Tous ceux qui n’ont jamais écouté DANKO JONES et qui découvrent le groupe, idéalement sur scène, ne peuvent qu’être impressionnés par l’énergie et le groove dégagé par le trio. En plus de cela la personnalité de Danko s’avère éminemment attachante et sympathique, le monsieur ayant des idées bien arrêtées et n’hésitant jamais à les exprimer. Mais tout cela a un prix, une fois les premières bonnes vibrations passées, avoir bien tapé du pied et secoué la tête en rythme, la lassitude s’empare rapidement de l’auditeur et l’ennui finit par s’imposer devant cet enchaînement de titres assez bien foutus mais tous construits sur le même moule. Au bout de quatre ou cinq compositions, le tout commence franchement à se ressembler et entre deux albums, c’est encore pire. DANKO JONES s’apprécie par petites sessions, histoire de bénéficier de toute l’énergie du trio canadien et de s’arrêter juste avant l’écœurement.
Wild Cat est le huitième album du groupe qui, depuis Sleep Is the Enemy (2006), parvient à quasiment maintenir un rythme de sortie d’un nouvel opus tous les deux ans. Bonne nouvelle, le line-up semble enfin s’être stabilisé avec toujours Rich Knox derrière les fûts. Oui ok, le plus important reste la relation artistique fusionnelle entre Danko Jones (chant/guitare), John ‘JC’ Calabrese (basse) mais l’entité ne peut que bénéficier d’un répit sur le front de la batterie (pas moins de sept batteurs se sont succèdés au poste depuis vingt ans). Musicalement, rien de nouveau sous le soleil, le rock de nos amis continuent de tabasser efficacement et on se surprend souvent à découvrir un nouveau riff ou une nouvelle mélodie dégotée par les canadiens. Wild Cat s’ouvre sur un « I Gotta Rock » qui fait office de cri de ralliement pour DANKO JONES.
Pied à fond sur l’accélérateur, le trio compte bien secouer l’auditeur dans tous les sens pendant les quarante minutes à venir. Toutes les chansons présentées ici affichent un peu plus de trois minutes au compteur, le format parfait pour assurer un passage intense sur toutes les radios rock nord-américaines. En quelques minutes, la messe est dite et vous pouvez continuer votre journée avec une patte d’enfer. Vous ne trouverez pas de titre raté sur ce disque, ils contiennent tous leur petit éclat de magie rock burné accrocheur. Il reste pourtant difficile de s’enchaîner les onze nouvelles compositions d’un trait sans finir par décrocher.
DANKO JONES propose un nouvel album réussi, les canadiens parviennent à maintenir un standard élevé malgré une créativité débordante. Leur musique vaut bien tous les Red Bull du monde pour galvaniser votre énergie et faire battre votre cœur à toute allure. N’attendez pas de surprise ou d’innovations incroyables, le chemin a été tracé il y a bien longtemps de cela. Et depuis, ils n’ont pas varié de cap.
Oshyrya (7,5/10)
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AFM Records / 2017
Tracklist (38:39 mn) 01. I Gotta Rock 02. My Little RnR 03. Going out Tonight 04. You Are my Woman 05. Do this Every Night 06. Let’s Start Dancing 07. Wild Cat 08. She Like it 09. Succes in Bed 10. Diamond Lady 11. Revolution (but then we make love)
Depuis la séparation de Rhapsody en deux entités distinctes, la balance penche nettement du côté de Luca Turilli. La comparaison ne laisse aucun doute, le guitariste transalpin possède à la fois le talent et les musiciens pour poursuivre son chemin. De son côté Staropoli voit toutes les forces vives de son groupe s’en aller et, au niveau musical, il peine nettement à atteindre la qualité et la maestria de son camarade. Le départ de Fabio Lione reste un énorme revers et laisse en suspens l’avenir de RHAPSODY OF FIRE. Cerise sur le gâteau, la tournée « 20th Anniversary Farewell Tour » sans Staropoli n’arrangeait en rien ses affaires.
Avec une jolie régularité des allemands d’ORDEN OGAN reviennent nous voir avec un nouvel album sous le bras. Tous les deux ans, ils font apparaître de nouvelles chansons et ouvrent un nouveau chapitre de leur histoire. Ravenhead avait, en 2015, confirmé les promesses inaugurées par To the End (2012) montrant des musiciens sûrs de leur fait, à l’aise avec une identité musicale patiemment façonner. Avec Gunmen, les teutons reprennent le chemin exactement là où ils l’avaient laissé. Le Power métal mélodique est désormais gravé dans le marbre avec une patte assez vite reconnaissable. Les nappes de claviers ne manquent pas, la mélodie est mise en avant à travers des compositions aux refrains souvent imparables et le chant de Sebastian « Seeb » Levermann est devenu, au fil des années, un étendard bien reconnaissable.