​A voir la pochette et le tracklist de cet album, on se dit que l’on risqué d’avoir afire soit à un un groupe dans la veine des death métalleux de NILE soir à un projet fleuve typé AYREON ou AVANTASIA. C’est bien la deuxième option qui se révèle juste ici avec cet AMONSETHIS qui s’avère être l’ambition d’un homme, l’ex-chanteur d’HELLIXXIR, Julien Tournoud. Formé en 2007 autour de cinq musiciens (guitare, basse, batterie, claviers, chant) le groupe évolue dans un métal progressif envoûtant et varié, teinté de sonorités orientales. AMONSETHIS est le fruit d’un projet sur trois albums conceptuels contant l’histoire de la septième dynastie égyptienne. Après le synopsis, un CD 3 titres intitulé logiquement The Legend of the Seventh Dynasty sortie en 2009 (et disponible chez Brennus), le groupe grenoblois propose en 2011 le premier volet de cette saga égyptienne, The Prophecy. Après trois ans de travail, voici la suite avec le second chapitre titré cette fois The Final Struggle.

Pour reprendre encore une fois les mots du groupe, l’originalité du projet est de faire évoluer différents personnages et différentes influences musicales dans ce monde antique légendaire. Ainsi, pour mener à bien son ambition, AMONSETHIS a su d’entourer de chanteurs talentueux sur The Prophecy. Pour la suite des aventures de la septième dynastie le propos a été simplifié puisque Tournous prend cette fois-ci la grande majorité du chant à sa charge, épaulé ici et là par un chant oriental. Après l’intro de rigueur qui plonge d’emblée l’auditeur au cœur de l’Egypte ancienne du troisième millénaire avant notre ère, les choses sérieuses débutent tambours battant avec un « Shadow the Light » à la fois mélodique et puissant. Le charme agit très rapidement et l’envoutement progresse petit à petit. Le basse est omniprésente et impose son groove, bien renforcé par les riffs de guitares et les claviers. Plus rapide et direct que sur l’opus précédent, AMONSETHIS a su encore affiner et affuter son jeu pour tout emporter sur son passage. Les chansons s’enchaînent sans temps morts et maintiennent l’auditeur sous tension.

A l’écoute de ce Final Struggle, difficile de ne pas penser à SYMPHONY X et particulièrement à V – The New Mythology Suite se déroulant lui aussi en Egypte. Citons également le travail de Ian Parry à travers son CONSORTIUM PROJECT. Les ressemblances sont légions dans l’approche et le style musical adopté. Cet album se termine par une pièce de choix, une chanson fleuve de plus de vingt-cinq minutes. Passage obligé pour les concept-albums progressifs, cet exercice se veut être casse-gueule au possible. Le risque est double : diluer au possible ou proposer un patchwork de chansons sans grand lien entre elles. Reconnaissons qu’AMONSETHIS propose un beau travail et s’en sort avec plus que les honneurs. « The Final Struggle » tient la route même s’il reste plombé par quelques longueurs évitables. Avec cinq minutes en moins, cela aurait été (presque) parfait.

Dans cet exercice très difficile de l’album-concept, AMONSETHIS prouve encore une fois qu’ils possèdent bien des arguments pour s’imposer. Des compositions soignées, une belle technique et une production solide raviront les amateurs du genre. Après une release party en compagnie de NIGHTMARE, la tournée à venir et les trois dates avec VANDEN PLAS ne pourra que faire connaître encore plus largement le nom d’AMONSETHIS dans l’hexagone et les pays voisins.

Oshyrya (7,5/10)

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Autoproduction – Dooweet Promotion / 2014

Tracklist (66:55 mn) 01. Prelude To Chaos 02. Shadow The Light 03. Pharaoh’s Army 04. Hope 05. Aissem Tenemra 06. Eyes Of The Sun 07. Ateravis The Commander 08. Exterminate The Earth 09. Far Beyond Death 10. The Final Struggle

​Il est agréable et rafraichissant de tomber par hasard sur un groupe comme NEMOST. Perdu au milieu d’une pile d’albums à chroniquer, l’écoute d’As the Ocean Burns se révèlera être une très bonne surprise loin des tombereaux de sorties pré-formatées et toute semblables qui nous polluent les oreilles jour après jour. Né en 2005, NEMOST n’est pas à son coup d’essai avec As the Ocean Burns puisqu’ils comptent déjà à leur tableau de chasse une démo parue en 2008 et premier album, The Shadow’s Trail, publiée en 2010 chez Great Dane Records. Mais NEMOST souffre d’un mal récurrent sur la scène française qui freine très souvent le développement des groupes, l’instabilité de son line-up. Des débuts en 2005, il ne reste en effet que le guitariste Johan Nat. Malgré l’adversité, NEMOST continue son bonhomme de chemin avec talent comme le confirme ce nouvel opus.

La grande force des parisiens vient de l’éclectisme, de l’ouverture de la musique ici proposée. Faisant fi des différentes barrières stylistiques, ils mélangent allégrement les genres pour le plaisir de tous. La base est annoncée comme étant du Death Métal mais il faut tout de suite y ajouter les adjectifs de mélodique et de progressif pour mieux cerner les démarches de nos compatriotes. Tout au long de ces douze compositions, l’auditeur sera transporté le long de rivages très différents le long des autres, entre riffs tantôt mélodiques tantôt tranchants, chant extrême et rythmiques typiques du genre death. Ajoutez à cela des chœurs et quelques notes orientales ici et là pour donner de l’ampleur de l’emphase et vous obtenez un cocktail riche sans jamais devenir écœurant. Le propos est très varié et la mise en place reste toujours solide malgré la complexité parfois des passages. « Un Beast and Bullies » évoque à la fois THERION et surtout FLESHGOD APOCALYPSE. Dès la titre suivant, « Respawned » les touches électro évoque plutôt THE KOVENANT, avec « The Aimless » l’ombre d’un SIRENIA apparait… Bref vous l’aurez compris, NEMOST fait la preuve d’un sacré talent et maîtrise bien des styles et des atmosphères. Le tout reste très professionnel même si la production apparait un chouia faiblarde parfois et que quelques longueurs émergent à la fin. Mais difficile financièrement parlant de rentrer en compétition avec les ténors du genre.

Reconnaissons que NEMOST nous a impressionnés avec ce deuxième album. Nous n’attendions rien et nous avons pourtant découvert une belle somme de talent à travers As the Ocean Burns. Les parisiens n’ont pas choisi la facilité et ils s’en sortent avec tous les honneurs. Espérons que le line-up du groupe soit désormais stable car tous les ingrédients sont bien présents pour entrevoir des lendemains qui chantent. Nous croisons les doigts.

Oshyrya (08/10)

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Autoproduction – Dooweet Promotion / 2014

Tracklist (65:14 mn) 01. Pressure Nation 02. Beasts and Bullies 03. Respawned 04. The Aimless Endeavour 05. Fight 06. Lifeless Heat 07. Sandstorm 08. The Pale Observer 09. Hourglass 10. Year of the Libra 11. Atomnium 12. As the Ocean Burns

Ami headbanger, si tu cherches l’album pour faire valser tes cheveux dans le vent devant ta nouvelle copine en jouant du air guitar, passe ton chemin. Fucked up, c’est du hardcore, certes. Mais pas – du tout – dans la veine Suicidal Tendancies. Il faut plutôt chercher quelque part entre Minor Threat et les Melvins pour saisir les origines musicales de ce combo canadien. Encore peu connu en France, le groupe de Toronto opère pourtant depuis 2001 et affiche avec Glass Boys son 4e LP, en sus d’une foultitude d’EPs et autres split-7". Les Nord-Américains ont pu les voir tourner avec Foo Fighters, ce qui n’est d’ailleurs pas sans causer d’états d’âme à Damian Abraham, le chanteur et âme du gang, au côté du lead guitar, le bien nommé Gulag.
Là, tu commences à comprendre pourquoi l’auteur s’intéresse à ce combo aussi obscur pour toi que les règles du hockey sur glace. A l’occasion, on pourra parler de Panik, aussi. Pour en revenir à ce Glass Boys, un concentré de rage : 10 titres en 43 minutes. Il y a là toute l’énergie autodestructrice que le hardcore porte en lui depuis la fin des années 70 quand, à New York, est né ce mouvement musical. Les riffs saccadés, la rythmique plombée comme un ciel d’orage, le chant en version « je m’arrache le larynx », tout y est. Mais Fucked Up rajoute un éclair de mélodie pure, un clin d’œil noisy, des éléments indie (Boston n’est pas si loin). Le tout crée une ambiance particulière et un grain personnel, devenus la marque de fabrique de la bande. Ajoute à ça que, mis à part les pseudos de ses membres, Fucked Up parle plus d’art et d’émotions que de politique, et tu sauras qu’il s’agit bien d’un Ovni au pays du hardcore. Moins ambitieux que le précédent – David Comes To Life -, Glass Boys constitue la bonne porte d’entrée pour faire connaissance avec Fucked Up. Si tu évites la slow version.

Nathanaël Uhl (7,5/10)

http://fuckedup.cc

Matador Records (2014)

Tracklisting (43 minutes) : 01. Echo Boomer, 02. Touch Stone, 03. Sun Glass, 04. The Art of Patrons, 05. Warm Change, 06. Paper the House, 07. DET, 08. Led by Hand, 09. The Great Divide, 10. Glass Boy