Archive for janvier, 2015

Encore une news qui va faire couler beaucoup d'encre et bien agiter le bocal qu'est le milieu Métal ! En effet un improbable duo que voici ! Annoncé par le biais de la création d'une page officielle. Ce nouveau projet réunit deux figures imposantes puisque il sagit de Peter Tägtgren aka Pekka T producteur et leader de PAIN, HYPOCRISY et Till Lindemann le frontman de RAMMSTEIN !

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Voilà la page en question Facebook Officiel ! Vous pouvez vous agiter maintenant ! 

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01. Parlons de cette aventure, the Sirens. Comment a débuté ce projet et qui en a été l’initiatrice ?

Anneke van Giersbergen: eh bien copié/collé de l’interview précédente (rires) !

Liv Kristine : Il y a de cela un an et demi j’ai rencontré Anneke lors d’un festival en République Tchèque dont je ne me souviens plus du nom. Assez bizarrement d’ailleurs ce n’était là que la deuxième fois que nous nous rencontrions même si nous sommes toutes les deux dans le business et en tournée avec nos groupes depuis bien longtemps. Je suis donc allé la voir dans les coulisses pour lui dire combien j’apprécie sa musique, son travail, sa voix. En discutant, je lui ai demandé si elle connaissait Kari qui est norvégienne comme moi et la conversation aidant, après l’échange de cinq ou six emails cette idée de proposer des concerts uniques ensembles a émergé.

AvG: les grandes dames du métal pour résumer (rires) !

 

02. Comment avez-vous construit la setlist ?

LK : Et chacune de nous a beaucoup de chansons à disposition…

Kari Rueslåtten: En réalité le processus de sélection s’est avéré très démocratique. Nous avions à choisir six chansons chacune partagées en deux parts égales : trois titres de nos carrières solos et trois chansons de nos anciens groupes métal. Et pour ma part comme une partie de mes chansons allaient s’avérer assez métal, je devais favoriser mes chansons en solo les plus rock pour ne pas créer de déséquilibre. Mais il ne fallait pas non plus que tout soit blanc ou noir donc les titres plus acoustiques avec simplement le piano et le violoncelle sont également proposées lors de cette tournée. Cela rend l’expérience spéciale et amusante aussi pour nous et pour le public.

LK : les gens sont finalement très attentifs, calmes quand le rythme baisse et beaucoup plus participatifs sur les chansons métal. J’ai le sentiment de créer l’événement via cette tournée car ce n’est pas souvent possible de rassembler ainsi l’histoire de près de sept groupes lors d’un concert. Laisse amène pour nous et pour le public un certain vertige…

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03. Et comment s’est faite la sélection des duos, qui allait chanter avec qui sur les chansons des autres ?

AvG : Chacune a pris le ou les chansons qu’elle préférerait dans le choix des autres : « J’aime beaucoup ce titre je voudrais pouvoir la chanter avec toi ». Parfois cela s’imposait de toute façon à nous, pour une chanson en particulier deux voix s’imposaient d’elles-mêmes. Et nous pouvions donc dire, « sur cette chanson j’imagine bien ta voix avec la mienne… ». Via l’échange de quelques emails tout était tranché et nous avions rapidement notre plan de bataille.

LK : nous n’avons pas eu besoin de faire des essais ou de nous échanger des fichiers. Nous avons toutes les trois beaucoup d’expérience maintenant et nous pouvons avoir une intuition assez précise de ce que cela donnera avec la voix de l’autre. Nous avons bien sûr travaillé chacune de notre côté en réécoutant très attentivement les chansons et nous étions fin prêtes lors de la première répétition en commun.

Nous avons la chance de donner ces concerts en étant accompagnées du groupe d’Anneke et ils avaient super bien bossés de leur côté et ils connaissaient toutes les chansons sur le bout des doigts. Nous avons donc pu venir au dernier moment, tout caler et apporter la touche finale. Avec le groupe tout le processus a été très naturel et doux.

 

04. En ce qui te concerne Liv, le choix de « Love Decay » un duo présent sur ton dernier disque solo (Vervain – chronique ici) était évident non ?

LK : oui c’est vrai mais il fallait s’assurer d’abord que la chanson pourrait plaire à Anneke et qu’elle se sentait à l’aise avec elle et voir comment marier nos voix.

 

05. Vous avez expliqué la répartition définie entre chansons solo et d’avec vos anciens groupes mais comment avez choisi au sein de l’importante discographie de vos anciens groupes ?

LK : J’ai pris deux chansons d’Aegis et une de Muzik. Pour moi, il était important de m’imaginer moi-même dans cette situation, sur scène tout en restant dans l’atmosphère et la démarche qui sous-tendent ce projet THE SIRENS. Il ne fallait pas déranger ou parasiter ce projet par un choix de chansons inapproprié. Donc deux critères : comment me représenter et représenter les sirènes ? Pas facile…

AvG : ce fut la même démarche pour moi et il faut bien sûr également prendre en compte et les chansons attendues, les favorites du public. Il nous fallait prendre nos plus grands hits mais surtout comme le disait Liv qu’ils prennent harmonieusement leur place dans l’ensemble. Si tu as une chanson très puissante et un peu folle mais qui fera tâche avec la setlist, il ne faut pas la proposer.

Par exemple, en mettant toutes nos envies en commun, nous nous sommes rendu comptes que nous avions trop de ballades programmées. Et c’est tentant d’aller dans cette direction là car nous avons un certain talent dans ce genre en particulier. Il s’agit de supers chansons, aimées du public, mais il a fallu en écarter certaines pour maintenir un bon rythme tout au long du concert et ne pas endormir les gens.

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06. Cette tournée, The Sirens, a été organisée en plusieurs temps. Une première partie en octobre puis la deuxième partie se termine ce soir à Paris puis une troisième partie outre-Atlantique. Avez-vous modifié certaines éléments entre octobre et maintenant ?

LK : En réalité nous n’avons pas eu besoin car nous avons su trouver la bonne alchimie dès le début et les premiers concerts d’octobre ont pu confirmer que nous avions fait les bons choix. Bien sûr nous avons dû l’adapter quand nous nous produisons dans le cadre d’un festival car notre temps de jeu se voit réduit. Mais les réactions du public ont été géniales jusqu’à présent et certains spectateurs sont venus nous voir plusieurs fois entre ces différentes parties de la tournée. Donc nous n'avons rien changé.

KR : Par contre ce soir, étant le dernier concert de l’année pour nous, si proche des fêtes, nous proposerons une surprise adaptée pour Noël. Nous l’avons déjà fait hier et cela a très bien fonctionné.

 

07. Via internet vous avez annoncé des dates de concerts en janvier en Amérique du Sud et lors des festivals pendant l’été. Espériez-vous aller si loin avec ce projet The Sirens ?

AvG : Dès que les premières vidéos sont apparues sur YouTube, cela a créé de très belles réactions en Amérique du Sud en particulier. Les gens nous connaissent individuellement mais en commun, The Sirens est un nouveau groupe. Donc les concerts passant, le public a compris notre démarche et les concerts sud-américains sont alors devenus une évidence. Et je dois bien dire que je trouve cela génial car le public là-bas est de grande qualité, des connaisseurs.

KR : Mais ce sera une première pour moi !

AvG : Et pour les festivals comme le Summerbreeze nous ferons des choix en favorisant les chansons les plus fortes avec des rythmes rapides. Tu as moins d’échange avec le public mais ce sera génial, c’est toujours une très belle expérience.

 

08. Dans ce cadre sud-américain, pensez-vous modifier le concert d’une façon ou d’une autre ?

LK : Non pas du tout, comme nos fans européens, ils ont le droit d’assister au même concert que ceux que nous venons de donner, avec les mêmes chansons.

AvG : Mais c’est vrai que le public réagi différemment en Amérique du Sud, ils connaissaient très bien les chansons et ils chantent très fort ! Le public aime les grandes émotions et c’est je crois au cœur de notre musique. En ce sens, les concerts à Paris sont également assez proches de cet esprit-là. Les réactions du public viennent directement du cœur et la musique est si appréciée ici. C’est assez proche de ce que nous pouvons expérimenter en Amérique du Sud.

 

09. Pensez-vous déjà à l’avenir de The Sirens, lui donner une suite après les concerts déjà programmés en 2015 ?

LK : Le processus est lancé et nous avons déjà quelques éléments à partager. J’ai une chanson, Anneke a aussi une chanson et je peux te donner un scoop, Kari viendra aussi avec une chanson en janvier pour la tournée sud-américaine. Donc tout doucement les choses prennent corps. Nous partagerons ces chansons sur internet pour que tout le monde puisse en profiter. Faire un album live est un projet lourd et dispendieux, tu sais, nous n’avons pas de label derrière nous pour The Sirens. Il faut que cela reste amusant. Il faut conserver l’esprit !

AvG : franchement sur scène c’est un bonheur donc nous ne voulons pas aller trop loin

KR : oui ces chansons rentrent en harmonie les unes avec les autres, nous prenons du public au même titre que le public. Cela passe par un échange, une communion et une énergie commune.

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10. Nous sommes à quelques jours de Noël. Quelle est l’importance de cette célébration pour vous et quel souvenir conservez-vous de cette période des fêtes ?

KR : En ce qui me concerne Noël est une période dédiée à la famille, au moins une fois dans l’année être tous ensembles et se retrouver. Pouvoir mettre en œuvre les traditions recèle également une grande importance à mes yeux. Chacun sait ce qu’il doit faire et son rôle.

LK : et nous nous faisions toute à l’heure la réflexion toutes les trois, c’est très agréable d’être à Paris à ce moment de l’année avec toutes ces décorations. Nous sommes allées à Montmartre pour y prendre un café, c’est véritablement un privilège.

 

 

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Nos remerciements à Claudia et Mona (Napalm Records) ainsi qu'à Paul Simons. 

Soen – Tellurian

Soen est un groupe de Metal Progressif formé en 2010 et qui a agité le milieu Metal dans le courant de l’année 2012 avec la publication d’une vidéo sur youtube.  Tout ce foins était certainement dû au fait que les principaux instigateurs de ce projet n’étaient autres que le mercenaire Steve DiGiorgio  connu pour son hyper activité  dans Sadus, Death, Testament (et une liste de groupes longue comme le bras) et le batteur ex Opeth ex Amon Amarth Martin Lopez. Le délire de musiciens reconnus qui se la touchent et se la racontent en faisant sensations auprès d’un publique composé d’autres musiciens qui les envient en bavant. Tout ça a tendance à me laisser de marbre voire à bien me faire rire. N’étant pas un zicos, j’ai toujours privilégié le feeling à la prouesse technique.  Si on peut avoir les deux c'est tant mieux hein ? Mais bon, ça ne me fait pas bander par principe quoi.  Tout ça pour vous dire que leur premier album  qui est sorti la même année ne m’a absolument pas intéressé. Par exemple je préférais m’immerger dans l’album de Enslaved  Riitiir qui est sorti à la même période : un Metal Progressif vintage et extrême bien plus chavirant, intense et envoutant.

 
Deux ans plus tard, chose prévisible le mercenaire Steve DiGiorgio  a pris la porte en grand instable qu’il est et seul reste Martin Lopez. Concentrons-nous donc sur ce Tellurian à présent. Déjà la production est très bonne : ronde, chaude et accordant un large spectre à la basse qui avec la batterie mènent la danse. Une chose est assez agréable, les divers arrangements qui parsèment l’album  et attirent l’attention en permanence : des percussions exotiques sur "Komenco", "Void" ou "The Other’S Fall",  des guitares acoustiques, orgues Hamon ou Mellotron  aux sonorités typiquement 70s sur "Tabula Rasa"," Ennui" ainsi que des instruments à cordes sur "The Words".

 

Le propos purement musical quant à lui est un peu moins surprenant, bien que techniquement irréprochable on ne peut s’empêcher de penser à Opeth dans les parties techniques et saccadées ou à Tool voire Systeme Of A Down dans certaine envolées lyriques. Il faut dire qu’on peut faire exactement le même reproche à son chanteur qui a une maitrise technique absolument parfaite mais dont le timbre et les intonations font beaucoup trop penser à Maynard James Keenan ou Serj Tankian. Paradoxalement les titres m’ayant vraiment emballé sont ceux, plus calmes, qui sortent réellement des sentiers battus comme "Void" et "The Words". De véritables réussites dans lesquels Soen arrive à s’extirper de l’ombre de ses influences trop marquées sur les autres compositions.


Le néophyte va apprécier cet album, c’est une certitude ! Le vieux baroudeur comme moi va très vite se lasser bien qu’il reconnaisse en Soen un certain brio ! J’aurais apprécié un peu plus d’intensité par exemple. Je mets donc une note un peu plus élevée que la moyenne car il y a eu un réel travail de mise en œuvre artistique sur certaine compositions et l’artwork comme les textes sont impeccables.

 

FalculA (7/10) 


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Spinefarm Record / 2014
Tarcklist  (52 minutes)  1. Komenco 2. Tabula Rasa 3. Kuraman 4. The Words 5. Pluton 6. Koniskas 7. Ennui 8. Void 9. The Other`S Fall