01. Peux-tu présenter à nos lecteurs CRIMSON BLUE ?

Ok, allons-y! Toute l’histoire a commencé en 2009. A l’origine, CRIMSON BLUE était un groupe progressif/art/machin qui se plaisait à jouer des choses assez étranges. Nous avons publié Iceland notre premier album démo. Après un premier changement du line-up, nous pris une option plus métal. Innocence est un bon exemple de ce qu’était le groupe à cette période. Après la sortie du disque et de d’une vidéo, nous avons encore changé de personnel. Et cela a encore une fois eu un impact sur notre son. Nous avons complexifié notre propos tout en étant plus mélodique que jamais. Avec les guitares accordées en E-low nous avons enregistré The Angelic Performance. Et encore un changement dramatique de line-up, eh oui l’histoire se répète. A chaque nouvelle période, un nouveau style.

Désormais nous travaillons sur des chansons qui semblent plus légères, plus électroniques, plus éthérées, d’une certaine manière. Maintenant que nous nous rentrés après la tournée européenne en compagnie de TARJA, nous avons hâte d’enregistrer de nouvelles chansons. Désormais CRIMSON BLUE se compose de

Dani Hellström – chant, claviers et paroles

Andrew Nova – guitares, production vocale

Lex Romano – guitares

Alex Verge – basse

Billy Nekhaev – batterie

Julia Mikhileva – pochette et photographie

Carol – inspiration et soutien

02. Quel est votre état d’esprit après la sortie de votre deuxième album, The Angelic Performance, quels sentiments dominent sur cette aventure avec le recul ?

Tu parles d’aventure mais je qualifierais cela plutôt de torture. Des années d’enregistrement, avec l’arrivée et de le départ de nombreuses personnes, j’ai dû faire face à pas mal de haine. Maintenant je m’occupe de la promo, j’essaye de faire découvrir notre musique à un maximum de gens et je trouve encore une fois de la haine. Quand je prends le temps d’écouter, je me dis à moi-même : "oh génial, enfin, cela sonne parfaitement art métal", j’aime les titres, l’idée et le design. Et quand le disque sort, les gens disent "Oh mon Dieu, aucune chance, je préfère aller écouter le nouvel album de WITHIN TEMPTATION". Et c’est pire. Mais je ne peux pas les blâmer, tellement de sorties, tous les mois, tous les jours.

03. De ton point de vue, quelle seraient les évolutions les plus notables entre Innocence et The Angelic Performance ?

L’idée. Innocence était innocent. The Angelic Performance est sombre et provocateur. J’aurais aimé mettre plus de sang et de douleur dans ce travail mais cette chance reste encore à venir. En fait, notre deuxième album est plus conscient. Je savais exactement ce qu’il devait être, comme la majorité du groupe, des expériences personnelles destinées à ceux qui n’ont pas peur d’explorer leur côté sombre,. Nous avons appris à exprimer nos sentiments et pensées avec la musique. Je suppose qu’il s’agit là des différences majeures.

04. Que pouvez-vous nous dire des sessions d'enregistrement de The Angelic Performance ?

Je ne veux pas m’en souvenir. C’est un cauchemar que tu es heureux d’oublier. Tout ce que pouvait aller de travers est allé successivement de travers. Nous avons dû opérer un changement complet de line-up avec de nombreuses disputes et des conflits lors des phases de composition, nous avons dû réenregistrer la plupart des instrumentaux car nous avons fait face à de nombreux problèmes techniques. Nous avons eu des doutes, des peurs, des larmes, des drames, tout a eu lieu. Mais avec chaque titre mis en boite, nous approchions de plus en plus notre rêve. Et nous nous souvenons maintenant de ces mois avec presque un sourire. Cela a été un désastre mais également une sacrée entreprise.

05. Votre musique s’incarne dans une univers complexe avec différents styles mêlés. Peux-tu nous en dire plus sur votre philosophie musicale/artistique ?

Tout part de la beauté. Faire la musique s’apparente à ressentir la beauté et le traduire en sons. La beauté à travers différentes images, certaines douces et clames, d’autres te rendront fou. Des émotions, des visions, des connections entre ce que tu ressens et la façon que tu utilises pour l’exprimer. Voilà de quoi parle notre musique.

06. Comment avez-vous travaillé l’aspect visuel comme la pochette avec l’artiste en charge de sa réalisation ?

Il s’agit d’une artiste merveilleuse qui travaille avec nous, Julia Mikhileva. Elle est simplement aussi dingue que nous tous. Elle se charge de la façon dont nous nous présentons au monde, les pochettes, photos, images lives. Nous collaborons avec elle depuis presque les débuts de l’aventure CRIMSON BLUE.

07. Quelles sont vos principals influences ?

Moi, moi-même, le djent et les lumières du nord.

08. Vous êtes récemment revenus d’une tournée en première partie de TARJA. Comment c’était ?

Cool, merci 🙂 Nous avons voyagé à travers l’Europe Centrale, en commençant par la Grèce en octobre pour finir en Finlande en Novembre. Presque trois semaines sur les routes, avec de nombreux concerts, un nouveau public chaque jour. L’expérience fut merveilleuse. Nous avons beaucoup appris en assurant ces concerts, chacun d’eux était différent et nous avons à chaque fois reçu beaucoup de chaleur et un soutien absolument étonnant un peu partout. A cause de quelques problèmes pour obtenir des visas, nous avons dû assurer un concert acoustique lors du premier tiers de la tournée et ce fut un vrai défi.

Nous n’étions pas sûr que cette idée allait fonctionner car TARJA propose une musique très heavy. Mais tout fut finalement parfait, le public chantait les chansons avec nous et nous nous sommes sentis heureux. Nous sommes revenus à un set électrique pour le reste de la tournée, en proposant un concert plus métal que jamais recevant beaucoup d’applaudissements d’énergie et de motivation pour continuer.

09. Que peux-tu nous dire de la scène metal russe ? En dehors d’ARKONA, je dois confesser mon ignorance…

Tu dois te repentir alors. Je plaisante… Notre scène commence seulement à essaimer en dehors de Russie. Il y a beaucoup de groupes cools qui n’existent pas pour les auditeurs européens. Mais nous espérons pour notre part atteindre les sommets des classements.

10. Quels sont tes attentes et tes espoirs pour CRIMSON BLUE ? Pourrons-nous bientôt vous voir en Europe occidentale ?

Bien sûr que vous pourrez. En fait, tous nos rêves et nos espoirs ont tendance a devenir des réalités. Donc nous faisons très attention au moment de faire des plans sur l’avenir, nous faisons attention mais nous sommes prêts à partir.

Et enfin "Le Quizz De Metal Chroniques Quizz" pour terminer cette interview:

01. Quelle est votre chanson préférée (tous artistes, époques…) ?

"Spasm" (MESHUGGAH). "Enter Rain" (PAIN OF SALVATION). "Right in Two" (TOOL), fais ton choix.

02. Premier album acheté ?

Difficile de s’en, souvenir, je dirais The Power To Believe de KING CRIMSON

03. Dernier album acheté ?

Watershed d’OPETH

04. D’où est venue l’étincelle qui t’as donné envie de devenir musicien ?

L’astronomie

Tous nos remerciements à Francesco / My Kingdom Music

Chronique ce l'album ici

Site internet

Les esthètes et gens de goûts attendent avec impatience la fin du mois du mars et la sortie d’Endless Forms Most Beautiful chez Nuclear Blast. Comme seul votre serviteur répond à ces critères dans cette rédaction vous devinez mon excitation au moment de découvrir un premier extrait de l’opus à venir. Comme d’habitude, le groupe propose un premier EP en guise d’apéritif et cette année le choix s’est porté sur « Elan » en tant que porte-drapeau. Cela devient une habitude chez les finlandais mais ce nouvel album à venir porte bien des espoirs mais aussi de nombreux risques pour NIGHTWISH. Il fera apparaître pour le première fois trois nouveaux membres avec l’intégration de Floor Jansen et Troy Donockley ainsi que la contribution du batteur Kai Hahto (WINTERSUN) en lieu et place Jukka Nevalainen, malade, et ceci pour une durée indéterminée. Tuomas Holopainen reste bien le capitaine créatif de ce navire et la sortie récente de son projet solo, The Life and Times of Scrooge (chronique ici), a de quoi nous rassurer.

Cet EP présente le single « Elan » en trois versions différentes ainsi qu’une chanson inédite supplémentaire, « Sagan ». Les finlandais ont choisi la sécurité avec « Elan », une jolie chanson, accessible et hyper mélodieuse. Le savoir-faire est évident et le groupe continue d’exceller dans l’art de composer des chansons accrocheuses et très attachantes. N’attendez ici aucun surprise ni innovation, tout ici n’est que confirmation, le petit côté folk accentué par la présence de Donockley avec ses flûtes et la voix magnifique et chargée d’émotions de Floor Jansen. Mon seul regret est de constater que Floor ne montre ici qu’une petite partie de son talent. Elle n’utilise pas la puissance de sa voix ni son chant lyrique. Nous croisons les doigts pour l’album car elle pourrait être la synthèse (presque) parfaite entre Tarja et Anette. Ce constat s’applique également pour l’inédit proposé, « Sagan ». La chanson se tient très bien, elle reste bien agréable mais très (trop ?) gentille et attendue pour un NIGHTWISH que l’on voudrait voir plus aventureux et innovant. Mais au moins Emppu Vuorinen est enfin mis un peu plus à contribution pour faire parler le côté plus métal des Finlandais.

L'EP que voici a franchement de quoi rendre optimiste et permettra d’attendre avec sérénité Endless Forms Most Beautiful. Le groupe semble très en forme et livre la marchandise attendue même si celle-ci reste sans surprise. Mais les standards de qualité de NIGHWISH ont toujours été très élevés.

Oshyrya (07/10)

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Nuclear Blast / 2015

Tracklist (18:00 mn) 01. Élan (Album Version) 02. Sagan 03. Élan (Alternative Version) 04. Élan (Radio Edit)

Je ne suis pas sûr d’avoir choisi le jour idéal pour commencer la chronique de cet EP cinq titres des lyonnais de MUDDY ESCAPE. Alors que le soleil est au beau fixe, entouré d’un joli ciel bleu, que mon moral est plutôt bien orienté depuis quelques jours, je crains ici de devoir faire face à une solide vague déprimante à l’image de la pochette de ce Taste ou des paroles des chansons. Mais la déprime cela me connait, allez zou !

Histoire d'honteusement recopier le bio de leur site, rappelons que MUDDY ESCAPE propose une musique très orientée Dark Rock, teinté d'influences comme le trip hop, le noise, le métal ou encore le jazz. Cette étiquette parait bien restrictive à l’écoute de cet EP tant nos amis ne se sont pas fixé de limite. L’émotion compte plus que tout et ils choisiront le moyen le plus efficace pour arriver à diffuser leur message. Toujours à la recherche d'expérimentations sonores, le sextet vous invite à une espèce de road-trip psychédélique perturbé par de violentes déflagrations métalliques. Les plus sensibles ne doivent pas s’inquiéter, cela reste gentil en comparaison de certains groupent que vous trouverez sur ce site. « Your Way » est un peu plus lourd que les autres mais sans excès. Nos compatriotes font dans le subtil, l’économie, pour rester sur l’essentiel. Ce côté dépouillé et minimaliste renforce les ambiances, cette sensation tenace d’oppression et de malaise. Reconnaissons que MUDDY ESCAPE fait montre d’un vrai talent pour tisser des atmosphères subtiles et glauques. Les différentes voix qui s’entremêlent accentue la confusion.

Taste est vraiment un drôle d’objet sonore, il faudra avoir l’esprit à la fois très ouvert et ne pas être sujet à la déprime pour apprécier à sa pleine mesure la musique de MUDDY ESCAPE. Votre serviteur n’a pas tout compris mais il a pourtant apprécié cette descente vers les abîmes. Au petit jeu un peu idiot des comparaisons, j’ai retrouvé parfois ici, en version rock moins extrême, une touche de la noirceur déjà effleurée récemment chez CULT OF LUNA. Soyez téméraires !

Oshyrya (07/10)

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La Tanière Production / 2014

Tracklist (18:09 mn) 01. Sticky Situation 02. Misfit World 03. Love & Suffering 04. Sweet Disease 05. Your Way