01. Tu peux nous présenter ton parcours artistique ?

Je suis de la batterie depuis mes 3ans ; je suis membre d’une famille de musiciens. J’ai joué de nombreux styles, rock, variété et vers 15 ans je me suis intéressé au métal. Depuis, j’ai pas mal de projets de styles différents, du trash ou metalcore.
Je me suis construit un kit de batterie à mon image, sans vouloir copier les installations de tel ou tel mais je cherche à faire évoluer mon son pour correspondre à mon style et ne pas être dans le clonage de tel ou tel batteur. J’aime beaucoup le kit du batteur de TOOL par exemple car il a su le personnaliser pour ses besoins et pour son identité artistique en ajourant des percussions de différentes origines et identités sonore. C’est cette identité particulière, reconnaissable que j’apprécie.

02. Mars 2019 pour la sortie de votre 1er album IONO, quoi de neuf depuis ?

A l’époque je n’étais pas dans SPHERES. Jo m’avait sollicité alors mais j’avais tellement de projets en cours que j’ai préféré ne pas m’engager par honnêteté. J’avais auditionné mais nous en étions restés là d’un commun accord. Ensuite, avec la pandémie, il a dû faire évoluer le line-up et a repris contact avec moi. C’est fois-ci après une nouvelle rapide audition j’ai dit ok et je me suis engagé avec SPHERES. C’est un groupe que j’apprécie depuis longtemps et je suis heureux d’être parmi eux.

03. Comment avez-vous bossé sur HELIOS ?

Jo avait bien avancé de son côté et nous a proposer ses maquettes pour que nous puissions nous en imprégner et proposer nos parties respectives. Je me suis pris la tête pour lui faire des propositions et faire évoluer les parties témoins qu’il avait mis sur les maquettes. Ensuite nous avons échanger et discuter pour faire évoluer ou modifier telle ou telle partie et arriver à un résultat qui puisse satisfaire tout le monde.

04. Que peux-tu nous dire des sessions d’enregistrement de ce HELIOS ?

Nous avons tout mis en boite dans un studio à Montreuil. Pour mes parties de batterie, j’ai dû prendre 2 jours je pense. Je me suis fixer des défis et certains titres ont été complexes à maîtriser. Mais j’aime cela j’aime la difficulté, pouvoir mettre ma patte, mon style de batterie sur les chansons. J’ai essayé de fournir les pistes les plus propres possibles pour limiter le boulot ensuite. Jo est notre leader mais il est ingé-son dans la vie donc il fait cela au quotidien, il est super pro et très efficace.

05. Comment avez-vous bossé le visuel ?

C’est un artiste (Julien Grellet) avec lequel Jo à l’habitude de travailler. Il avait déjà fait office sur les précédents disque comme l’album IONO. J’aime beaucoup, il dessine d’abord avant de faire des retouches et c’est très lumineux et cela nous correspond bien.

06. Que peux-tu nous dire de l’enregistrement du clip “Spiritual Journey” ?

C’est un exercice que j’aime bien il faut se dévoiler, se mettre à nu face à la camera. Moi et Jo ont est assez extraverti donc c’est plus aisé mais,nos deux camarades sont eux plus timides et ils doivent se faire un peu violence pour se lâcher et ne faire qu’un avec la musique illustrée. Un autre clip arrivera en octobre mais je préfère rester discret, ce sera une surprise.

07. Quelles sont les prochaines étapes pour vous ?

Et bien avant tout la scène avec 3 dates déjà programmées dont une au Dr Feelgood pour la sortie de l’album puis un show en Belgique et enfin une release party en octobre avec deux autres groupes. On travaille là-dessus en ce moment, on a réservé des heures de studio pour bosser tous ensemble et caler les détails. Il faut que l’on soit prêt, pas en stress et tout se passera bien.

08. Quel est pour l’instant ton album de l’année ?

J’écoute beaucoup depuis sa sortie le nouvel opus de GHOST. Je le trouve très bien, ils évoluent vers un son plus heavy et moins hard rock comme au début. Les chansons s’avèrent excellentes et je le recommande chaudement. Sans doute le disque de 2022.

09. On dit souvent que dans un groupe il faut une relation très étroite presque fusionnelle entre un batteur et le bassiste qui sont garants des fondations rythmiques de la musique du groupe. D’expérience tu confirmes ?

Oh oui à 100%. Je ne vois pas comment cela pourrait être autrement car sans cette relation artistique étroite, toute la musique peut se déliter. C’est extrêmement important de pouvoir s’entendre artistiquement mais aussi humainement avec son bassiste.

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Tous nos remerciements à Roger WESSIER (Replica Promotion)

Mine de rien, ça fait 8 ans que Bloodbath est revenu aux affaires avec un Nick Holmes qui semble avoir retrouvé une seconde jeunesse en se (re)mettant au Death Metal et au growl. Mieux encore : avec ce troisième album, Holmes devient le frontman ayant enregistré le plus d’albums au sein du groupe. Alors, après deux galettes de qualité chez Peaceville Records, Bloodbath est-il parvenu à faire la passe de trois en rejoignant Napalm Records ?

Eh bien oui. À l’heure actuelle, Bloodbath est même probablement le groupe qui a su le mieux gérer son comeback tout en digérant un changement de frontman. Là où des groupes comme At The Gates ne sont plus que l’ombre d’eux-mêmes, les Suédois affichent une forme insolente. J’irais même jusqu’à dire qu’avec le recul, les trois albums post-split sont au-dessus de The Fathomless Mastery et sa prod’ moins organique, moins sale.

Au menu de ce Survival Of The Sickest : du gras. Double tartine de saindoux, 11 titres, 45 minutes de tronçonnage en règle. La recette est éprouvée et pas forcément recherchée, mais à quoi bon se racler le pot de rillettes ? Certes, on ne retiendra pas forcément un titre-phare en particulier, mais cette absence de « hit » est compensée par un niveau de qualité constant et élevé, avec ici et là quelques invités de marque (comme si le line-up n’était pas encore assez composé de grands noms) : Luc Lemay (Gorguts), Barney (Napalm Death) et Marc Grewe (ex-Morgoth, Insidious Disease).

Si vous avez aimé les albums précédents avec Papy Holmes au chant, vous aimerez Survival Of The Sickest. Il n’y a rien d’extraordinaire, mais ça reste cohérent et efficace. Un album « paquet de frites », en gros, sans raffinement mais qui passe très bien.

7,5/10

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Napalm Records / 2022
Tracklist (44:49) 1. Zombie Inferno 2. Putrefying Corpse 3. Dead Parade 4. Malignant Maggot Therapy 5. Carved 6. Born Infernal 7. To Die 8. Affliction of Extinction 9. Tales of Melting Flesh 10. Environcide 11. No God Before Me

Le phénomène Electric Callboy déferle hors d’Allemagne. A ce jour 8 dates sur 9 de la tournée UK / France affichent complet (il reste quelques places pour le concert de Toulouse le 28 septembre au Bikini). Le groupe a sorti un nouveau single, Hurrikan :

L’album Tekkno sera disponible le 16 septembre via le label Century Media. Lire la chronique.

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