Il m’aura fallu un certain temps, voire un temps certain pour m’occuper du cas Zgard. Parce que quelque chose me chiffonnait à l’écoute de cet album, sans que je parvienne à mettre le doigt sur le problème, et poster une chronique sans pouvoir expliquer le nœud du problème avait peu de sens. Plus j’écoutais Contemplation et plus je me retrouvais avec des sentiments contradictoires. J’étais tiraillé entre un enthousiasme modéré et une méfiance plutôt inattendue au vu de la qualité de l’album. Parce que oui, cet album est plutôt bon dans son genre : bien ficelé, maîtrisant les ficelles du genre (le Black un poil atmo, un poil folk de l’Est), Contemplation a suffisamment de cordes à son arc pour satisfaire les fans du genre (dont je fais partie)… Les parties musicales sont bien exécutées, les morceaux intelligemment construits. Au niveau du chant, Zgard ménage la chèvre et le chou, alternant les registres pour apporter plus de relief à cet album, et sur le papier, je devrais donc adhérer.
Mais Zgard use et abuse des clichés, à tel point qu’on pourrait créer une checklist « tout ce qu’il faut pour un bon album de Black d’Europe de l’Est », et je suis sûr que Zgard rassemble tous les clichés en deux morceaux. Samples de vent et de cris d’aigle, flûtiau… Zgard n’utilise pas forcément ces éléments au profit de la musique. Il les intègre dans son album comme s’ils étaient indispensables pour souligner son identité. What’s next ? Accordéon obligatoire sur les albums de Metal français ? Des tralalaïtou sur un album de Belphegor parce qu’il vient d’Autriche ? Une photo de danseuse de Samba sur tout album en provenance du Brésil ? À vouloir souligner son identité, Zgard tombe dans l’auto-parodie, et c’est ça qui me chiffonne… Contemplation aurait pu être tout aussi agréable à écouter, voire même encore plus, si le groupe avait été plus économe en éléments « indispensables » du genre. Il faut de la modération en tout…
Ceci dit, je suis persuadé que les fans du genre y trouveront leur compte et s’imagineront chevauchant fièrement un étalon dans les steppes russes, ou une épée à la main dans une forêt brumeuse du fin fond des Carpathes.
Dans le petit monde du Metal (et a fortiori du Black Metal), la proportion de femmes est tout de même faible. Oui, je sais, vous allez me citer une liste longue comme un jour sans bière de formations female-fronted qui officient dans la veine sympho-princesse-étoiles, mais je parle de Metal ici. Et dans le cas présent, de Black Metal même, un genre où les femmes sont largement sous-représentées (à part en figurantes à poil dans les clips, à la limite). Myrkur fait donc quelque peu office de curiosité : un one-woman-band en provenance du Danemark (pas vraiment LE pays du Black Metal), au nom islandais et qui ne voue pas un culte à Satan. Comme quoi, il suffit parfois d'un rien pour attirer plus facilement l'attention…
Avec une femme au chant, on pourrait s'attendre à un album entier au chant plus éthéré, comme sur "Ravnens Banner" qui vient ouvrir cette sortie de manière presque apaisante, mais Myrkur parvient à jouer sur plusieurs tableaux, alternant ce chant clair presque enchanteur avec un chant hurlé déchirant qui colle bien plus à ce que l'on attend habituellement en Black Metal. Cette variété, elle se retrouve aussi sur un plan musical, les pistes plus ambiancées côtoyant des morceaux franchement Black, un peu à la manière d'un Ulver qui a aussi su, par le passé, se jouer des genres pour proposer des morceaux aux teintes et aux ambiances différentes.
Ulver : voilà, le mot est tombé. Myrkur me fait penser à Ulver, un chant féminin en plus. De là à dire que Myrkur pourrait être le successeur d'Ulver (qui a, semble-t-il, définitivement tourné le dos au Black Metal pour se lancer dans d'autres expérimentations), il n'y a qu'un pas que je ne franchirais cependant pas. Ce premier EP, s'il est porteur de promesses, suscite aussi quelques interrogations : le groupe sera-t-il capable de faire aussi bien sur un album entier ? Myrkur bénéficie-t-il uniquement de l'effet de surprise ? Difficile à dire… à suivre, donc !
Relapse Records / 2014
Tracklist (24:06) 1. Ravnens Banner 2. Frosne Vind 3. Må Du Brænde I Helvede 4. Latvian Fegurð 5. Dybt I Skoven 6. Nattens Barn 7. Ulvesangen
Amateurs de Thrash crossover qui fleure bon la contestation et les moshpits qui finissent invariablement le nez en sang, si vous ne connaissez pas encore Iron Reagan, il est grand temps de remédier à cela, parce que The Tyranny Of Will risque bien de vous donner des fourmis dans les chevilles et une furieuse envie de courir en rond !
Au programme, donc, 24 brûlots de crossover de qualité supérieure, avec un sens du morceau qui bute. C'est court, c'est simple (voire simpliste), mais ça déborde d'énergie dans tous les sens… et pour couronner le tout, les zicos derrière ce groupe ne sont pas des manchots : on retrouve ainsi un ancien Darkest Hour (vous savez, le groupe qui a perdu tout intérêt sur son dernier album) à la batterie et le frontman de Municipal Waste (un autre gros morceau du crossover) au chant. Cependant, contrairement à Municipal Waste, Iron Reagan a mis le fun de côté pour nous proposer un album plus revendicateur, plus révolté (même si le clip de "Miserable Failure" est plutôt marrant dans son genre).
Sans voler très haut, The Tyranny Of Will contient son lot de morceaux taillés pour le live et suffisamment d'énergie pour déclencher une crise de headbanging chez les plus coincés d'entre nous. Après un Worse Than Death sorti de manière plus confidentielle, la grenade Iron Reagan a été dégoupillée par Relapse Records et vient de nous péter à la gueule. Effet garanti !
Relapse Records / 2014
Tracklist (32:50) 1. Tyranny of Will 2. I Won’t Go 3. Eyeball Gore 4. Close to Toast 5. Bet on Black 6. Miserable Failure 7. The Living Skull 8. In Greed We Trust 9. Glocking Out 10. Rat Shit 11. U Lock the Bike Cop 12. Broken Bottles 13. Bleeding Frenzy 14. Bored to Death 15. Class Holes 16. Obsolete Man 17. Nameless 18. Exit the Game 19. Your Kid's an Asshole 20. Patriotic Shock 21. Bill of Fights 22. Consensual Harassment 23. Just Say Go 24. Four More Years
Il m’aura fallu un certain temps, voire un temps certain pour m’occuper du cas Zgard. Parce que quelque chose me chiffonnait à l’écoute de cet album, sans que je parvienne à mettre le doigt sur le problème, et poster une chronique sans pouvoir expliquer le nœud du problème avait peu de sens. Plus j’écoutais Contemplation et plus je me retrouvais avec des sentiments contradictoires. J’étais tiraillé entre un enthousiasme modéré et une méfiance plutôt inattendue au vu de la qualité de l’album. Parce que oui, cet album est plutôt bon dans son genre : bien ficelé, maîtrisant les ficelles du genre (le Black un poil atmo, un poil folk de l’Est), Contemplation a suffisamment de cordes à son arc pour satisfaire les fans du genre (dont je fais partie)… Les parties musicales sont bien exécutées, les morceaux intelligemment construits. Au niveau du chant, Zgard ménage la chèvre et le chou, alternant les registres pour apporter plus de relief à cet album, et sur le papier, je devrais donc adhérer.
