01. Parlons de cette aventure, the Sirens. Comment a débuté ce projet et qui en a été l’initiatrice ?

Anneke van Giersbergen: eh bien copié/collé de l’interview précédente (rires) !

Liv Kristine : Il y a de cela un an et demi j’ai rencontré Anneke lors d’un festival en République Tchèque dont je ne me souviens plus du nom. Assez bizarrement d’ailleurs ce n’était là que la deuxième fois que nous nous rencontrions même si nous sommes toutes les deux dans le business et en tournée avec nos groupes depuis bien longtemps. Je suis donc allé la voir dans les coulisses pour lui dire combien j’apprécie sa musique, son travail, sa voix. En discutant, je lui ai demandé si elle connaissait Kari qui est norvégienne comme moi et la conversation aidant, après l’échange de cinq ou six emails cette idée de proposer des concerts uniques ensembles a émergé.

AvG: les grandes dames du métal pour résumer (rires) !

02. Comment avez-vous construit la setlist ?

LK : Et chacune de nous a beaucoup de chansons à disposition…

Kari Rueslåtten: En réalité le processus de sélection s’est avéré très démocratique. Nous avions à choisir six chansons chacune partagées en deux parts égales : trois titres de nos carrières solos et trois chansons de nos anciens groupes métal. Et pour ma part comme une partie de mes chansons allaient s’avérer assez métal, je devais favoriser mes chansons en solo les plus rock pour ne pas créer de déséquilibre. Mais il ne fallait pas non plus que tout soit blanc ou noir donc les titres plus acoustiques avec simplement le piano et le violoncelle sont également proposées lors de cette tournée. Cela rend l’expérience spéciale et amusante aussi pour nous et pour le public.

LK : les gens sont finalement très attentifs, calmes quand le rythme baisse et beaucoup plus participatifs sur les chansons métal. J’ai le sentiment de créer l’événement via cette tournée car ce n’est pas souvent possible de rassembler ainsi l’histoire de près de sept groupes lors d’un concert. Laisse amène pour nous et pour le public un certain vertige…

03. Et comment s’est faite la sélection des duos, qui allait chanter avec qui sur les chansons des autres ?

AvG : Chacune a pris le ou les chansons qu’elle préférerait dans le choix des autres : « J’aime beaucoup ce titre je voudrais pouvoir la chanter avec toi ». Parfois cela s’imposait de toute façon à nous, pour une chanson en particulier deux voix s’imposaient d’elles-mêmes. Et nous pouvions donc dire, « sur cette chanson j’imagine bien ta voix avec la mienne… ». Via l’échange de quelques emails tout était tranché et nous avions rapidement notre plan de bataille.

LK : nous n’avons pas eu besoin de faire des essais ou de nous échanger des fichiers. Nous avons toutes les trois beaucoup d’expérience maintenant et nous pouvons avoir une intuition assez précise de ce que cela donnera avec la voix de l’autre. Nous avons bien sûr travaillé chacune de notre côté en réécoutant très attentivement les chansons et nous étions fin prêtes lors de la première répétition en commun.

Nous avons la chance de donner ces concerts en étant accompagnées du groupe d’Anneke et ils avaient super bien bossés de leur côté et ils connaissaient toutes les chansons sur le bout des doigts. Nous avons donc pu venir au dernier moment, tout caler et apporter la touche finale. Avec le groupe tout le processus a été très naturel et doux.

04. En ce qui te concerne Liv, le choix de « Love Decay » un duo présent sur ton dernier disque solo (Vervain – chronique ici) était évident non ?

LK : oui c’est vrai mais il fallait s’assurer d’abord que la chanson pourrait plaire à Anneke et qu’elle se sentait à l’aise avec elle et voir comment marier nos voix.

05. Vous avez expliqué la répartition définie entre chansons solo et d’avec vos anciens groupes mais comment avez choisi au sein de l’importante discographie de vos anciens groupes ?

LK : J’ai pris deux chansons d’Aegis et une de Muzik. Pour moi, il était important de m’imaginer moi-même dans cette situation, sur scène tout en restant dans l’atmosphère et la démarche qui sous-tendent ce projet THE SIRENS. Il ne fallait pas déranger ou parasiter ce projet par un choix de chansons inapproprié. Donc deux critères : comment me représenter et représenter les sirènes ? Pas facile…

AvG : ce fut la même démarche pour moi et il faut bien sûr également prendre en compte et les chansons attendues, les favorites du public. Il nous fallait prendre nos plus grands hits mais surtout comme le disait Liv qu’ils prennent harmonieusement leur place dans l’ensemble. Si tu as une chanson très puissante et un peu folle mais qui fera tâche avec la setlist, il ne faut pas la proposer.

Par exemple, en mettant toutes nos envies en commun, nous nous sommes rendu comptes que nous avions trop de ballades programmées. Et c’est tentant d’aller dans cette direction là car nous avons un certain talent dans ce genre en particulier. Il s’agit de supers chansons, aimées du public, mais il a fallu en écarter certaines pour maintenir un bon rythme tout au long du concert et ne pas endormir les gens.

06. Cette tournée, The Sirens, a été organisée en plusieurs temps. Une première partie en octobre puis la deuxième partie se termine ce soir à Paris puis une troisième partie outre-Atlantique. Avez-vous modifié certaines éléments entre octobre et maintenant ?

LK : En réalité nous n’avons pas eu besoin car nous avons su trouver la bonne alchimie dès le début et les premiers concerts d’octobre ont pu confirmer que nous avions fait les bons choix. Bien sûr nous avons dû l’adapter quand nous nous produisons dans le cadre d’un festival car notre temps de jeu se voit réduit. Mais les réactions du public ont été géniales jusqu’à présent et certains spectateurs sont venus nous voir plusieurs fois entre ces différentes parties de la tournée. Donc nous n'avons rien changé.

KR : Par contre ce soir, étant le dernier concert de l’année pour nous, si proche des fêtes, nous proposerons une surprise adaptée pour Noël. Nous l’avons déjà fait hier et cela a très bien fonctionné.

07. Via internet vous avez annoncé des dates de concerts en janvier en Amérique du Sud et lors des festivals pendant l’été. Espériez-vous aller si loin avec ce projet The Sirens ?

AvG : Dès que les premières vidéos sont apparues sur YouTube, cela a créé de très belles réactions en Amérique du Sud en particulier. Les gens nous connaissent individuellement mais en commun, The Sirens est un nouveau groupe. Donc les concerts passant, le public a compris notre démarche et les concerts sud-américains sont alors devenus une évidence. Et je dois bien dire que je trouve cela génial car le public là-bas est de grande qualité, des connaisseurs.

KR : Mais ce sera une première pour moi !

AvG : Et pour les festivals comme le Summerbreeze nous ferons des choix en favorisant les chansons les plus fortes avec des rythmes rapides. Tu as moins d’échange avec le public mais ce sera génial, c’est toujours une très belle expérience.

08. Dans ce cadre sud-américain, pensez-vous modifier le concert d’une façon ou d’une autre ?

LK : Non pas du tout, comme nos fans européens, ils ont le droit d’assister au même concert que ceux que nous venons de donner, avec les mêmes chansons.

AvG : Mais c’est vrai que le public réagi différemment en Amérique du Sud, ils connaissaient très bien les chansons et ils chantent très fort ! Le public aime les grandes émotions et c’est je crois au cœur de notre musique. En ce sens, les concerts à Paris sont également assez proches de cet esprit-là. Les réactions du public viennent directement du cœur et la musique est si appréciée ici. C’est assez proche de ce que nous pouvons expérimenter en Amérique du Sud.

09. Pensez-vous déjà à l’avenir de The Sirens, lui donner une suite après les concerts déjà programmés en 2015 ?

LK : Le processus est lancé et nous avons déjà quelques éléments à partager. J’ai une chanson, Anneke a aussi une chanson et je peux te donner un scoop, Kari viendra aussi avec une chanson en janvier pour la tournée sud-américaine. Donc tout doucement les choses prennent corps. Nous partagerons ces chansons sur internet pour que tout le monde puisse en profiter. Faire un album live est un projet lourd et dispendieux, tu sais, nous n’avons pas de label derrière nous pour The Sirens. Il faut que cela reste amusant. Il faut conserver l’esprit !

AvG : franchement sur scène c’est un bonheur donc nous ne voulons pas aller trop loin

KR : oui ces chansons rentrent en harmonie les unes avec les autres, nous prenons du public au même titre que le public. Cela passe par un échange, une communion et une énergie commune.

10. Nous sommes à quelques jours de Noël. Quelle est l’importance de cette célébration pour vous et quel souvenir conservez-vous de cette période des fêtes ?

KR : En ce qui me concerne Noël est une période dédiée à la famille, au moins une fois dans l’année être tous ensembles et se retrouver. Pouvoir mettre en œuvre les traditions recèle également une grande importance à mes yeux. Chacun sait ce qu’il doit faire et son rôle.

LK : et nous nous faisions toute à l’heure la réflexion toutes les trois, c’est très agréable d’être à Paris à ce moment de l’année avec toutes ces décorations. Nous sommes allées à Montmartre pour y prendre un café, c’est véritablement un privilège.

Facebook officiel

Nos remerciements à Claudia et Mona (Napalm Records) ainsi qu'à Paul Simons. 

01. Bonjour à vous et merci d’accorder un peu de votre temps pour les lecteurs de Metalchroniques.fr.  Tout d’abord,  pouvez-vous vous présenter et brièvement nous expliquer ce qui vous a amené à vous intéresser au metal et plus particulièrement à jouer dans ce groupe de Black/Death Metal qu’est Lelahell. Vous pouvez en profiter pour nous dire les anciennes formations dans lesquelles vous avez joué (s’il y en a) ainsi que les étapes importantes dans la jeune vie de Lelahell.

Lelahell est un groupe de death metal algerien qui existe depuis 2010. Formé par Lelahel (litham, devast, carnavage) qui était au début en one man band et qui a été rejoint une année après par Slaveblaster et nihil du groupe Barbaros. En Juillet 2012 le premier Ep du groupe "Al Intihar" est sorti sur le label Goressimo records en Pologne et distribué par Sevared Records aux USA. Le 5 Aout dernier sort le premier Album du groupe "Al Insane…The (Re)birth of Abderrahmane" sous le label Horror Pain Gore Death productions aux USA.

02. Est-ce difficile de nos jours d’écouter du Metal Extreme et à en jouer dans un pays comme l’Algérie ? Je sais qu’il y a des scènes qui se développent au Maroc et en Egypte mais j’avoue ne pas être au courant de ce qui se passe dans votre pays.
Ca fait plus de vingt ans que l’on joue cette musique, c’est vrai que c’est toujours les mêmes problèmes qui reviennent depuis le début c’est à dire de trouver les lieu de répétition car c’est une musique qui fait du bruit et aussi de trouver des endroits ou jouer car en Algérie les spectacles se font dans des salles de cinéma où il y a des chaises. Mais on aime cette musique et on est vraiment passionnés donc on y met toute notre énergie ! On ne peut pas dire qu’il y a vraiment une scène mais on lutte depuis des années pour qu’un jour cette musique soit enfin reconnue dans le milieu culturel Algérien !

3. Chose assez surprenante pour un groupe Algérien, vous êtes signés sur un label américain  Horror Pain Gore Death Productions.  Comment s’est présentée cette opportunité ?
Au début il devaient nous signer pour notre premier Ep « Al Intihar », mais on a choisi un autre label pour ça (Goressimo records en pologne). Deux ans après on a recontacté Mike du label et il était super emballé !

04. J’ai adoré votre manière de faire sonner le Black /Death notamment votre riffing  oriental et vos structures rythmiques assez particulières.  Pensez-vous continuer dans cette voie à l’avenir ?

Dans l'avenir on va ajouter un peu plus de technique et essayer de pousser le coté oriental un petit chouya !

05. J’ai aussi apprécié votre travail sur les vocaux, notamment la locution parfaite et efficace dans toutes les langues. Pensez-vous dans le futur multiplier les langues dans lesquelles vous vous exprimez ou allez-vous vous fixer sur une seule en particulier ? 
Sur notre premier Ep, on a fait un titre en espagnol "Hermanos" et cette fois ci Hypnose en français. mais en général on écrit en anglais et arabe classique et dialectal. peut être que dans le prochain album on fera un titre en italien ou portugais, qui sait?

6. Pouvez-vous nous parler de  vos textes ainsi que des thèmes qu’ils abordent ? 
L’album commence avec une intro "Mazaghran", qui est le nom d’une bataille qui a eu lieu avec les Espagnols au 16eme siècle, et le texte est titré d’un poème  du célèbre poète Algérien Sidi Lakhdar Benkhlouf qui justement parle de cette bataille et qui s’est terminée par une victoire des Algériens. Le second titre "Al intissar" qui veut dire la victoire, n’est autre qu’un hymne à la victoire dans tous les sens. "Voices revealed" est inspiré des mémoires du Philip Garrido qui a kidnappé une petite fille de 11ans pendant 18 ans avec qui il a eu 2 filles ! "Kalimet essir" qui est un petit clin d’œil a nos moudjahidines (combattants) lors de la guerre de révolution avec la France. puis s’enchaine "Hypnose" un titre écrit en français et qui parle de nos gouverneurs (tous pays confondus) qui nous ont hypnotisés avec leur discours et leur lois à deux balles !

La seconde partie de l’album commence avec "Am I in hell?" c’est une question que tout le monde à du se poser au moins une fois dans sa vie, non ? le 8eme titre "Hillal" parle de la relation des éléments de la nature avec notre existence ! L’avant dernier titre "Black Hands" parle de la différence qu’il y a entre les riches et les pauvres et comment ils sont vus en société. Du fait les pauvres ont les mains sales (noires) de pauvreté et les riches ont aussi les mains sales (noires) de richesse ! Le dernier titre "Mizmar" qui n’est autre que la flute traditionnelle jouée lors des soirées et fêtes, et qui a un son envoutant captivant et ensorcelant, fait référence au libertinage et aux plaisirs recherchés par l’humain. On s’inspire de notre quotidien, de notre passé, de notre histoire et de notre vécu  en général…

7. Dans ma chronique disponible ici de votre dernier album je vous ai rapproché de groupes comme Melechesh,  les brésiliens de Krisiun mais surtout des chiliens de Inferis. Je trouve que votre travail sur les rythmiques et ce côté transcendantal et similaire bien que vous ne fassiez pas la même musique.  Je voulais savoir ce que vous en pensiez et si j’ai tort de penser cela ? 
Tu sais je suis un grand fan de Melechesh, autrefois j'étais en contact avec leur guitariste et l'on s'échangeait quelques mails de temps en temps, siinon Krisiun j'étais aussi un fan de leur anciens albums mais plus maintenant !
Dans le sonorités on s'approche de Melechesh (bien que l'on ai pas les même sources d'inspiration), sinon pour Krisiun on va dire que c'est la même approche technique ! Il faudrait que j'écoute Inferis !

8. Comment abordez-vous le live ? Est-ce un exercice qui vous plait ? Arrivez-vous à  tourner facilement hors de vos frontières ? 
Pour nous le live c'est très important! car c'est une façon de donner vie à notre musique et de la partager a d'autres gens ! Ca va te paraître bizarre mais il nous est plus facile de jouer à l'étranger que chez nous. Comme je te l'ai dit précédemment par manque de salles. Jusqu'à maintenant on a fait que cinq concerts seulement chez nous et bien plus à l'étranger !

9. Pour finir un dernier mot pour les lecteurs de Metalchronique.fr ? 

Vous pouvez vous procurer notre album sur: http://lelahell.bigcartel.com/ Support Lelahell or Die !!!

01. Quelle était votre idée à l’aune de la composition de Hymns for the Broken ?

Rikard Zander : Cela fait environ trois et demi depuis la sortie du précédent opus, Glorious Collision et nous avons ressenti le besoin de créer un nouvel album. Cela datait et donc Tom (Tom S. Englund – chant, guitare) et moi avons commencé à travailler ensemble avant que Henrik (Henrik Danhage – guitare) et Jonas (Jonas Ekdahl – batterie) ne nous rejoigne à nouveau.

02. Comment se passe l’alchimie créatrice dans le groupe ?

Nous avons agis de manière différente pour chaque album. Pour le précédent, ce fut en réalité Tom et moi qui avons réalisé une majorité du boulot de composition. Mais pour celui-ci, Jonas le batteur, a fait de grosses contributions en termes de chansons avec des titres déjà très finalisés à l’exception des guitares et des lignes vocales. Il nous a présenté ces chansons très arrangées et cela nous a plu. Le processus créatif est très varié, parfois je viens moi-même avec une idée, une mélodie et je la soumets aux autres qui rebondissent dessus… Chacun propose des ajouts, modifications…

03. Si l’on revient un moment sur la période Glorious Collision, que retiens-tu de cette époque ?

Pour moi le plus important était de prendre la décision de continuer et donc une certaine fierté à pouvoir proposer un nouvel album. Nous étions en réalité un nouveau groupe avec de nombreux nouveaux membres avec moi et Tom. Ce fut difficile au départ de tous ces membres, tu te sens un peu abandonner et à deux nous ne savions pas su nous allions pouvoir gérer et composer un nouveau disque. Face à l’adversité, il faut réagir et avancer. Nous l’avons fait alors que nous avons eu beaucoup de doutes, nous ne savions pas si nous en étions capables. Henrik et Jonas composaient beaucoup. Nous avons passé de bons moments avec les nouveaux membres et je conserve un souvenir positif de cette période.

04. Quelle est ta vision de l’évolution du groupe depuis ton intégration en 2002 ?

Quand on parle de nous et de nos albums, In Search Of Truth est rapidement évoqué et vient souvent en tête de liste pour les fans. Je ne sais pas, Recreation Day est aussi très bon et je crois savoir que Recreation Day et Inner Circle ont en réalité fait de meilleures ventes qu’In Search Of Truth. Pour moi nous avons avancé, progressé, nous avons toujours cherché à aller un peu plus haut avec chaque nouvel album. Et si l’on considère les épreuves que nous avons dû gérer, nous pouvons être fiers de notre bilan et de notre passé.

05. Il me semble discerner un petit gout d’In Search of Truth à l’écoute d’Hymns for the Broken. Es-tu d’accord ?

Franchement, non pas spécialement. Cela ne nous a pas traverse l’esprit, il n’y a pas de notre côté de volonté consciente de vouloir revenir vers le passé et rappeler ce disque. Nous n’agissons pas ainsi et nous essayons d’aller de l’avant plutôt et de continuer à progresser. Tu ne peux pas travailler ainsi. Et nous n’avons pas la nostalgie d’un passé sensé être glorieux pour nous. Finalement, nous avons toujours été un petit groupe et n’avons pas connu un âge d’or fabuleux dans le passé que nous voudrions pouvoir atteindre à nouveau. Nous faisons notre petit bonhomme de chemin en espérant plaire à nos fans.

06. Ce fut bien sûr une surprise de revoir Henrik et Jonas de retour dans le groupe en découvrant le clip de “King of Errors”. Comment cela s’est-il passé ?

Eh bien nous avons perdu notre batteur, Hannes Van Dahl, qui a eu l’opportunité de rejoindre SABATON. Il s’agit d’un très gros groupe, en Suède et en ailleurs et il pouvait difficilement rater cette chance. Il avait des doutes et ne voulait pas quitter EVERGREY mais nous l’avons encouragé à sauter le pas. Nos relations restent super amicales et il avait notre bénédiction et nos encouragements. C’est un jeune homme qui devait vivre l’aventure à fond. Donc du point de vue d’EVERGREY cela rajoutait la difficulté de trouver un nouveau membre, à nouveau.

Et bien sûr le seul qui nous venait à l’esprit était Jonas et nous sommes restés très amis. Toutes ces années où il était concentré sur DEATHDESTRUCTION nous passions beaucoup de temps tous ensembles. Donc nous lui avons demandé si Jonas acceptait d’être notre batteur de session. Mais il était hésitant car en fait il voulait à nouveau nous rejoindre comme membre permanent. Il était déçu que nous ne lui demandions pas directement de nous rejoindre à nouveau alors que nous avions été prudents justement pour ne pas le froisser. Nous n’avions pas osé lui demander directement. Donc nous avons continué à le sollicité et puis Marcus (Marcus Jidell – guitare) est parti et finalement toutes les pièces du puzzle se sont mises naturellement en place.

Comme nous étions toujours très amis, tout a été très naturel de réintégrer Jonas puis Henrik. Et en plus cerise sur le gâteau, Jonas avait des chansons déjà composées à nous proposer et c’était excellent. C’est assez bizarre maintenant que j’y pense qu’il avait sous la main des chansons assez mélodiques qui n’auraient pas convenues à DEATHDESTRUCTION donc il ne les a peut-être pas consciemment écrites pour EVERGREY mais cela devrait lui trotter derrière la tête quand même d’une façon ou d’une autre. Henrik aussi a contribué sur cet album, cela aurait été bizarre d’avoir Jonas avec nous mais pas Henrik. Marcus partant il nous fallait assurer des shows déjà programmées. Donc ils nous ont donné un coup de main et cela a été si bon que tout le monde es resté.

07. Du côté des paroles des chansons et du titre de l’album, que faut-il comprendre ?

Tom rédige quasiment toutes les paroles des chansons. C’est le cas ici où il a tout fait. Nous en avions discuté avant bien sûr mais il met tout cela en forme et donne à ces idées une réalité.

08. Que peux-tu nous dire des sessions d’enregistrement d’Hymns for the Broken ?

Nous avons agi un peu différemment de l’habitude. Une très bonne chose est d’avoir enregistré la batterie et la basse en même temps, en condition live en studio et cela donne une ampleur, une force supplémentaire aux rythmiques sur ce disque. D’habitude tu fais l’un après l’autre mais tu perds alors en groove. C’est bien mieux sur ce nouvel album. Il pourrait même être intéressant d’essayer la guitare aussi voir les claviers dans ces conditions-là la prochaine fois, je ne sais pas. Ce serait très difficile mais cela sonnerait de manière génial, nous sommes à notre meilleur en condition live, nous sommes fait pour jouer notre musique sur scène. Tout a été enregistré à Göteborg.

09. La pochette est très réussie, avec de forts contrastes. Qui est l’artiste qui a œuvré ici et comment cela se passe-t-il en général avec l’artiste en charge de la pochette ?

D’habitude Tom prend en charge et aspect là car il a une vision très forte à chaque fois de ce que notre pochette doit être. Cette image est très marquée bien sûr par les paroles des chansons avec l’idée de cette lutte, ces révolutions et Tom avait en tête ces vieilles affiches de propagande soviétiques. Nous aimions l’impact et donc il a demandé à un artiste-tatoueur de réaliser le dessin avec cette idée à l’esprit et il a proposé ce dessin. Le gars est excellent en dessin.

10. Vous aviez tourné une vidéo pour la chanson titre « King of Errors » de ce nouvel album avec Patric Ullaeus (HAMMERFALL, IN FLAMES). Comment cela s’est-il passé et appréciez-vous ce type d’exercice ?

Comme tu peux le voir nous sommes montés assez haut et nous avons dû jouer là-haut pendant 8 heures pour mettre en boite toutes les séquences nécessaire. Ce ne fut pas facile, avec beaucoup de vent. C’était amusant mais cela nécessite toujours un gros effort de travailler avec Patric Ullaeus, il est perfectionniste et nous avons dû jouer des centaines de fois ce titre pour avoir ce qu’il voulait. Mais c’est super et nous sommes très fiers. Pouvoir utiliser cette énorme grue était génial avec ces images d’hélicoptère.

11. Ce disque est le premier publié par AFM Records. Avant vous étiez avec SPV ou InsideOut. Pourquoi ce choix ?

Nous étions arrivés à la fin de nos engagements avec notre précédent label et Tom a été en contact avec AFM à travers sa collaboration avec le groupe EPYSODE et cela a bien collé. Nous avons eu une offre de la part et nous avons accepté. Tout va bien pour l’instant nous verrons après la sortie du disque. Le feedback a été très bon jusqu’à présent et j’espère qu’ils sont heureux également de nous.

Et enfin "Le Quizz De Métal Chroniques Quizz" pour terminer cette interview:

1. Quelle est votre chanson préférée (tous artistes, époques…) ?

“Heaven and Hell” de BLACK SABBATH

2. Premier album acheté ?

JUDAS PRIEST – Point of Entry

3. Dernier album acheté ?

J’écoute beaucoup de vieux groupes comme KANSAS ou LED ZEPPELIN car je n’étais pas dedans plus jeune.

Tous nos remerciements à Roger WESSIER (Replica Promotion)

Chronique de l'album ici

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