Que peut on attendre du quatorzième album de Joe Satriani ? Rien de moins que de nouvelles envolées guitaristiques de très haute tenue dont lui seul à le secret. Il y bien longtemps que le guitariste n'a plus a prouver l'immense étendue de son talent. Joe Satriani s'est une nouvelle fois entouré de musiciens dont le parcours parle pour eux, qu'il s'agisse de Chris Chaney, bassiste de janes Addiction, ou de Mike Keneally (claviers) et Vinnie Colaiuta (batterie) qui ont collaboré avec Frank Zappa. L'air du temps n'est pas de la partie, l'univers de Joe Satriani est suffisamment vaste pour ne pas s'encombrer des dernières modes en vogues.
Quand bien même il laisse le sentiment de refaire du neuf avec des vieilles ficelles, il est le seul à faire preuve d'une telle maîtrise. On retient de cet album une grande variété. Seule ombre au tableau, le très court "I'll Put a Stone on Your Cairn" un poil faiblarde, qui fait figure d'intro à "A Door Into Summer " (qui rappelle a bien des égard le flamboyant "Summer Song" de l'album "The Extremist" qui affiche 22 ans au compteur). C'est en tout cas l'album qui s'en rapproche le plus dans la discographie fournie de Joe Satriani, avec un poil de claviers en plus (notamment sur "The Weight of the World" un tantinet dégoulinant), avec une tonalité rock bien présente. Comme à l'accoutumée, une production en béton élaborée au Skywalker Sound avec Mike Fraser (AC DC) aux manettes, une interprétation sans faille, des compos variées. Unstoppable Momentum sonne comme un classique, Joe Satriani avec sa formule éprouvée demeure une valeur sure pour le rock / metal instrumental. Dans un domaine, ou, il faut bien l'avouer la concurrence est faible.
Hamster (08/10)
Epic records / 2013
Tracklist (44:58) 1. Unstoppable Momentum 2. Can't Go Back 3. Lies and Truths 4. Three Sheets to the Wind 5. I'll Put a Stone on Your Cairn 6. A Door into Summer 7. Shine On American Dreamer 8. Jumpin' In 9. Jumpin' Out 10. The Weight of the World 11. A Celebration.
Quand peut on considérer qu'une œuvre est-elle définitivement achevée ? Voilà la question du final cut qui revient sur le devant de la scène chaque fois qu'un album ressort, reformaté au goût du jour. Bien sûr, il y a des raisons objectives qui justifient de réenregistrer ou de remasteriser un album qui, plusieurs décennies plus tôt, ne bénéficiait pas d'un son adéquat, faute de temps, d'argent, d'accord avec le producteur. Plus simplement si l'album n'est plus disponible dans les bacs c'est aussi une façon de procéder. On sait aussi que c'est une manière d'expédier un contrat pour un label ou de pouvoir vendre un produit qui prenait la poussière, après tout c'est leur rôle premier…
Pripjat cela vous dit quelque chose ? Mais si, rappellez vous, cette ville relativement anonyme jusqu'au 26 avril 1986, date de la catastrope dans la centrale nucleaire voisine de Tchernobyl. En l'occurence le groupe est pour sa part orginaire de Cologne en Allemagne, et se situe résolument dans la case thrash métal clouté à l'ancienne. Du thrash nucléaire selon eux. Ce premier album reprend les 4 titres qui figuraient dans la démo "liquidators" sortie en 2012. Pour mesurer l'importance phénoménale de l'impact de Slayer et ses retombées multiples sur le thrash, il suffit de jeter une oreille sur la foule de groupes qui lui empruntent les gimmicks, riffs et solis. L'air de rien, la vague rétro thrash est un immense hommage rendu au groupe californien… C'est le cas du groupe Pripjat, dont les compos rappellent furieusement le combo de la Bay Area à ses débuts, dans les années 80. Parfois c'est un poil trop proche, comme le début du titre " Sons of Tschernobyl" qui sonne comme "Dead Skin Mask"… Le groupe ne se contente pas de marcher fidèlement sur les traces de Slayer, il s'inspire également d'une vieille gloire locale, un "Born To Hate" n'est pas sans rappeller un Kreator rageux des années 80. On peut également penser à Destruction.