Comme bien souvent dans le domaine musical, l’habit fait le moine. Les groupes utilisent les codes associés à leur style pour être reconnaissables des fans et tenter de les séduire. Quand un groupe s’appelle BADASS, chacun devine que le chant sera puissant, la basse lourde à souhait le tout complété de rythmiques de guitares massives et d’une batterie pachydermique.

More Pain, More Gain s’avère être le premier opus de BADASS, un nouveau groupe monté en 2016 par des musiciens italiens très expérimenté. Vous retrouverez ici le chanteur Titta Tani (Takayoshi Ohmura, ex DGM, CS's GOBLIN), le bassiste Alberto Rigoni (solo artist, Vivaldi Metal Project, TWINSPIRITS), le guitariste Alessio "Lex" Tricarico (HORSEPOWEROVERLOAD, FOUR ROXX DOWN) et le batteur Denis "Denzy" Novello. A eux quatre, ils accumulent un sacré paquet d’heures de vol même Tani est le seul a bénéficié d’une petite notoriété grâce à son travail au sein de DGM.

Musicalement, les transalpins évoluent dans un heavy rock, heavy-metal très classique et sans grande surprise. Ils parient sur leur talent pour composer des titres accrocheurs, donnant envie de taper du pied et secouer la tête, pour se singulariser par rapport à la masse des sorties quotidiennes. Et disons qu’ils possèdent un talent certain pour appâter le chaland avec des compositions courtes mais directes, tout en affichant un joli caractère. « Royal Chains » et sa ligne de basse omniprésente fait son petit effet comme la montée croissante de l’intensité et de la tension sur « One More Night ». La musique s’avère assez technique malgré son apparente simplicité et Tani abat un gros boulot pour insuffler une âme à l’ensemble. Il offre une belle prestation, jouant beaucoup avec sa voix. Ses camarades sont au diapason et chacun semble prendre un plaisir certain. Le fond est propre tout comme la forme, rien à redire sur la production très correcte de More Pain, More Gain. Le disque a été mixé et masterié par Federico Solazzo au Pannekoek Rehab Studio (Pays-Bas).

Avec un nom comme BADASS, nous pouvions craindre de devoir affronter un énième groupe de métal générique et pourtant, à l’arrivée, la surprise est plutôt bonne. Les italiens ne révolutionnent rien mais surprennent agréablement par le caractère de leurs compositions et le feeling qu’ils parviennent à afficher tout au long de ces neuf chansons. Et c’est déjà pas mal.

Oshyrya (7,5/10)

Site Officiel

Facebook Officiel

Lion Music / 2017

Tracklist (39:46 mn) 01. Intro 02. More Pain, More Gain 03. Nightmares of My Youth 04. Royal Chains 05. Strong and United 06. What We Need 07. One More Night 08. Join Me 09. Redemption 10. Don't Bother Me 11. Outro

Site Officiel
Facebook

Chronique de The Dawn of Consciousness (à venir)

Sur le papier, OPEROSE semble être le fruit de la rencontre entre un guitariste virtuose qui commence à se faire un nom et une chanteuse lyrique en devenir. Les acteurs de cette aventure se nomment Joe McGurk et Jennifer Coleman. Le nom de McGurk doit résonner chez les plus connaisseurs d’entre nous puisque le guitariste bénéficie d’une réputation très positive après avoir sorti un disque avec son groupe OPPOSING MOTION (chronique ici) et un album solo (chronique là). Coleman poursuit, quant à elle, des études à la Royal College of Music de Londres. Ajoutez à ce duo Kevin Deplanche derrière les fûts et un concept album autour de du mythe grec d’Orphée et Eurydice pour obtenir Footprints in the Hourglass, un premier album publié chez Lion Music.

Vu le pédigrée de ses membres, tout un chacun peut deviner qu’OPEROSE évolue dans un style métal symphonique et néo-classique permettant de mettre en avant les talents de ses membres. Le chant lyrique de Coleman répond à la virtuosité de McGurk avec sa six cordes. Le genre musical semble perdre un peu de sa superbe par rapport à la période faste des années 2000 mais cela n’empêche pas de nouveau groupes de tenter leur chance.

La première écoute de ce disque s’avère un peu décevante. Les débats s’ouvrent avec un titre très long, plus de dix minutes au compteur, « Empty Mirrors (Death of Eurydice) ». Le mixage et le mastering ont avoir été confiés à Dennis Ward, le son n’est pas à la hauteur des attentes et gâche nettement le plaisir. Dès les premières lignes de guitare, le soufflé retombe. On se croirait revenu à la fin des années 90 en Italie où pléthore de groupes talentueux sévissaient mais se voyait systématiquement démolir, à juste titre, par la critique pour une production faiblarde et artificielle. OPEROSE souffre du même syndrome et toutes les parties de guitares sonnent un peu cheap. Cela va nettement mieux quand le chant démarre et que McGurk passe en arrière-plan mais cela reste quand même problématique. Rien à redire sur la technique ou le talent mais avec un peu de recul, Footprints in the Hourglass souffre de grosses faiblesses sur la production.

Au niveau du chant, Coleman offre une belle prestation, maitrisée mais difficile de ne pas penser à Tarja Turunen et à NIGHTWISH. Et la comparaison fait mal tant OPEROSE peine à trouver le bon équilibre. Autant avec les premiers NIGHTWISH, le chant lyrique se mariait parfaitement avec la musique du groupe autant ici, le résultat apparait comme un peu forcé et artificiel. Subsistent de bons passages ici et là mais dans l’ensemble, ma mayonnaise ne prend jamais vraiment.

Sur le papier, OPEROSE possède tous les ingrédients pour proposer un album frais et gouteux. Dans les faits, le constat s’avère un peu plus sévère. Malgré le talent évident possédé par les membres du groupe Footprints in the Hourglass laisse plus de regrets de que plaisirs in fine. Les fans de métal symphonique lyrique doivent laisser sa chance au trio mais face à la concurrence des groupes plus expérimetnés et installés les britanniques ne peuvent que souffrir de la comparaison.

Oshyrya (06/10)

Site Officiel

Facebook Officiel

Lion Music / 2017

Tracklist (57:02 mn) 01. Empty Mirrors (Death of Eurydice) 02. Footprints 03. River of Memories 04. The Long Grass (Seconds Apart) 05. Remember Me 06. Moments 07. The Faded Portrait of Affection 08. Stand Among Angels