Drôle d’objet que ce premier EP des parisiens de MOKE’S. On ne sait trop à quoi s’attendre à la vue de cette pochette couleur sable, entre les crânes et la police de caractère, les plus perspicaces diraient Stoner ou rock psychédélique. Et ils auraient à la fois tord et raison. Difficile en effet d’enfermer la musique du quatuor dans un seul genre, ils semblent prendre un malin plaisir à mélanger les influences quitte à désorienter l’auditeur.
Cet éclectisme s’explique aisément su le parcours des membres du groupe. Issus de différents milieux, métal, jazz & soul ou encore hip-hop, ils se retrouvent tous sur des groupes forts en émotions en en gueule comme RATM ou QOTSA. Et dès les premières secondes de cet EP, le riff épais et râpeux d’ « Antics » va vous ramoner les conduits auditifs. La basse groove à foison avant qu’Agnès ne prenne le micro et apporte la touche finale à ce cocktail maison. Les chansons s’enchainent et vous aurez bien du mal à résister à ce maelstrom rock alternatif, psyché. Les mélodies font souvent mouche et le mélange détonnant et surprenant entre la musique et le chant à de quoi séduire. Les deux derniers titres s’avèrent un peu moins convaincants, le groupe peinant à se renouveler et à trouver un second souffle. La production reste tout à fait correcte même si l’impression d’écouter un disque enregistré dans un aquarium saute parfois aux oreilles avec un son étouffé.
Avec cet EP éponyme, MOKE’S soigne son entrée et fait son petit effet au sein de la communauté rock hexagonale. Le groupe est encore jeune et continue de progresser pour définir son identité. Ainsi armés, ne doutons pas que les parisiens multiplieront les virées live. A découvrir sur scène.
Oshyrya (07/10)
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Autoproduction / 2015
Tracklist (22:12 mn) 01. Antics 02. Swamp 03. Child 04. Don't 05. Darkness
Les amateurs de rock n’roll endiablé, tendance glam, peuvent remercier la Scandinavie et en particulier la Suède tant ce pays semble, à lui tout seul, faire avancer leur cause en Europe. Après avoir atteint les sommets dans les années 80 et 90, le genre ne cessait de décliner et avançait à l’aune des années 2000 sur un rythme moribond. Cette passion toute scandinave a de quoi surpendre mais elle ne semble pas se tarir.
Nos rockeurs du jour se nomment DUST BOWL JOCKIES et ils voient le jour en 2011 avant de rapidement sortir un premier opus l’année suivante, Cockaigne Vaudeville. Histoire de mettre tous les atouts de leu côté, ils n’hésitent à faire appel à des grands noms pour les aider au niveau de la production : Nicko DiMarino et Beau Hill (ALICE COOPER, TWISTED SISTER, EUROPE…) s’engagent dans l’aventure. Avec cette carte de visite, ils se produisent sur scène un maximum et écument toutes les scènes européennes prêtes à les accueillir. Il faut attendre quatre années pour découvrir la suite de leur aventure. En février dernier, un premier single est publié avant que ce second album ne voit le jour quelques mois plus tard.
Consciemment ou pas, faire le choix d’un album éponyme n’est jamais anodin. C’est l’occasion de réaffirmer l’identité du groupe et d’enfoncer le clou. DUST BOWL JOKIES n’est pas venu amuser la galerie et propose ici dix nouvelles compositions rock, directes et sans fioritures. Dans un format assez court, histoire de maximiser la potentialité de leur passage en radio, les suédois enchaine les riffs et les mélodies accrocheuses. Rien de bien compliqué ni de très original sous le soleil, on sent le savoir-faire et l’application méticuleuse des bonnes recettes. Vous trouverez allégrement sur ce disques de quoi taper du pied et (un peu) secouer la tête mais l’impression de déjà entendu s’imposera également d’elle-même. A part le chant un peu criard et vite saoulant d’Alexx nous sommes sur un champs déjà maintes fois labouré.
Avec ce disque, DUST BOWL confirme les bonnes dispositions affichées sur Cockaigne Vaudeville. Ils savent y faire et le travail proposé reste très honnête. Maintenant, avec un peu de recul, vous ne trouverez pas ici de quoi vous relever la nuit. Autant rester sur les classiques du genre ou s’intéresser à des groupes plus établis comme HARDCORE SUPERSTAR ou DOLLHOUSE.
Oshyrya (6,5/10)
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Rodeostar Records – SPV / 2016
Tracklist (42:01 mn) 01. Mama Cocha 02. The Moon Hanger Grove 03. Borderland 04. Old Fashioned Country Canvas 5. Pink Flamingos 06. Rawbone 07. Bad Juju 08. Hogs n Heifers 09. Son Of The Sun 10. Lulu
Alors que la technologie permet de réduire drastiquement le temps nécessaire aux nouveaux groupes pour proposer au public leur musique et se faire connaitre du plus grand nombre, les australiens de DEAD LETTER CIRCUS auront pris leur temps pour se construire une identité et créer un univers musical qui leur ressemble. Le quatuor évolue dans un style rock alternatif et a vu le jour en Australie en 2004. Avant ce disque, ils comptaient déjà à leur tableau de chasse trois EPs et deux albums, This Is the Warning (2010) et The Catalyst Fire (2013). Bénéficiant d’un joli succès sans leur pays d’origine, les voici qui se prennent la mer pour partir conquérir l’Europe.
La scène rock alternative australienne semble particulièrement vive et colorée. Et les passerelles entre cette scène rock alternative polymorphe et le rock progressif ne manquent de toute façon pas. Citons par exemple KARNIVOOL qui nous a enchantés dans le passé et qui évolue entre deux eaux. On ne sait jamais trop à quoi s’attendre et cela peut partir dans toutes les directions.
Le premier contact avec Aesthesis s’avère être très doux et agréable. L’intensité monte crescendo mais cela reste toujours super accrocheur et mélodique. Seuls les plus désenchantés parviendront à résister aux premières minutes de cet album. Foncièrement rock, les chansons sont assez courtes, autour des trois ou quatre minutes, et vont à l’essentiel sans diluer à l’excès le propos. Au sein d’une même composition, l’auditeur est pris par la main et accompagnent les australiens dans leur drôle de voyages, tantôt doux tantôt intense, en plein calme ou au beau milieu d’une tempête. DEAD LETTER CIRCUS use et abuse des chœurs et cela donne une patine particulièrement agréable. A minima Kim Benzie double ses propres lignes de chant mais Luke Williams (batterie & percussions) n’hésitent pas à lui prêter main forte. Sans parvenir à vraiment l’expliquer, ces chansons ont furieusement évoquées à votre serviteur le YES de la période Travor Rabin. Aesthesis se déploie de manière naturelle sous nos yeux et le temps passe à la vitesse de la lumière. Quasiment chaque titre pourrait être un single potentiel et fait mouche. Pas de révolution à l’horizon mais un son frais, coloré et rafraîchissant.
A trop réduire le rock australien à quelques noms archi célèbres comme AC/DC, AIRBOURNE TATOO ou INXS, nous oublions beaucoup trop souvent cette scène rock alternative bouillonnante qui sort à un rythme régulier de nouvelles formations très intéressantes. Avec souvent un délai d’une année, une fois confirmé et consolidé le succès sur leurs terres d’origine, les groupes débarquent en Europe près à casser la baraque. Pour un premier contact avec nous, DEAD LETTER CIRCUS frappe très fort et une collection de chansons enthousiasmantes. A consommer sans modération.
Oshyrya (08/10)
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Rodeostar Records – SPV / 2016
Tracklist (49:05 mn) 01. In Plain Sight 02. While You Wait 03. The Burning Number 04. Silence 05. Y A N A 06. The Lie We Live 07. Show Me 08. X 09. Change The Concept 10. Born (Part 2) Bonus Acoustic Tracks 11. While You Wait 12. The Lie We Live