Ne nous voilons pas la face, le RHAPSODY OF FIRE version Staropoli n’a cessé de nous décevoir aussi bien en concert que sur album. Sans revenir sur les errements au niveau du line-up (exit Tom Hess et ici Oliver Holzwarth), Dark Wings Of Steel (chronique ici), l’occasion pour les italiens de montrer ce dont ils étaient capables sans l’apport créatif de Turilli, n’a pas vraiment convaincu malgré quelques bonnes choses ici et là. Le claviériste transalpin n’est pas devenu mauvais du jour au lendemain mais force est de constater qu’il souffrent sans son camarade. Le hasard fait bien les choses puisque les deux entités RHAPSODY se suivent de près et sortent leur nouvel opus presque de concert (six mois d’écart).

Autant Turilli n’a pas complétement répondu à nos attentes avec Prometheus Symphonia Ignis Divinus (chronique là) autant il reste quand même bien au-dessus sur le fond et sur la forme à ses anciens camarades. RHAPSODY OF FIRE annonce un retour aux sources avec Into the Legend et pourtant nous restons à des années lumières d’un Legendary Tales (1997) ou d’un Symphony of Enchanted Lands (1998). Après l’intro intro de rigueur, l’album ouvre sur un « Distant Sky » se voulant accrocheur, symbole de ce retour en forme des italiens. Et bien bof, on croirait déjà avoir entendu plusieurs fois un titre très similaire dans la discographie du groupe. Les mélodies ne sont pas géniales et le refrain rate la cible. Alors ok, De Micheli tricote de la guitare avec talent, comme Turilli, mais il manque la touche supplémentaire. RHAPSODY OF FIRE semble faire du surplace et cherche en vain à retrouver son lustre d’antant. « Into the Legend » claque déjà un peu plus sans toutefois parvenir à atteindre les sommets.

Le côté grandiloquent est là, moult chœurs, des claviers en veux-tu en voilà mais le quintet semble se ranger et devenir un groupe de power métal symphonique doué mais beaucoup plus que tant d’autres. Nos amis rentrent dans le rang alors que Turilli continue à jouer une division au-dessus (même si tout n’est pas parfait). Notons qu'Into the Legend voit le son des italiens un peu se durcir, aussi bien dans les rythmes que dans le chant plus hargneux de Lione. Ce dernier propose une bonne prestation mais s’il continuera d’en énerver plus d’un. RHAPSODY souffle le bon et le très moyen, « Winter’s Rain » passe bien mais « A Voice In The Cold Wind » s’avère assez ennuyeux etc… L’album se termine par un dessert roboratif de plus de seize minutes. Encore une fois, des qualités bien variables se côtoient selon les parties, cela reste correct dans l’ensemble.

Pour la première fois je crois, aucune chanson d’un album de RHAPSODY OF FIRE ne parvient vraiment à sortir du lot et à m’accrocher durablement l’oreille. Into the Legend s’écoute sans laisser beaucoup de traces, des erstaz de chansons déjà entendues s’enchaînent et finissent par lasser. La production ne semble pas être non plus au top, il manque l’impact des meilleurs disques contemporains. Turilli continue, à raison là-dessus, à faire confiance à l’école allemande. Contrairement à ce qu’il affirme, cet album ne rentrera pas dans les annales. C’est moyen, très moyen. TURILLI 2 – 0 STAROPOLI

Oshyrya (6,5/10)

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AFM Records / 2016

Tracklist (66:47 mn) 01. In Principio 02. Distant Sky 03. Into The Legend 04. Winter’s Rain 05. A Voice In The Cold Wind 06. Valley Of Shadows 07. Shining Star 08. Realms Of Light 09. Rage Of Darkness 10. The Kiss Of Life

01. Pour quelqu’un qui découvrirait le groupe avec ce nouvel album, que pouvez-vous nous dire vous concernant ?

Salutations, Je suis Luka le chanteur de KHAZADDUM. Nous sommes un groupe de death métal centré sur J.R.R. Tolkien et originaire de Milwaukee aux Etats-Unis. Tout a débuté en 2014 mais tous les membres du groupe étaient déjà impliqués dans divers groupes et ce n’est pas avant 2015 que nous avons pris la décision de donner une existence réelle au groupe sur scène et de sortir un nouvel EP, In Dwarven Halls. Nous sommes des gars avec une passion commune à la fois pour ce genre musical et les histoires que nous mettons en scène dans ce contexte. Nous avons tous une solide expérience de la vie en groupe et nous sommes tous concentrés, une vision claire à l’esprit de ce que nous voulons faire avec KHAZADDUM.

02. Si vous deviez résumer le groupe en trois mots, quels serait-ils et pourquoi ?

Tolkien Death Barrage

03. Quelle était votre idée, votre ambition au moment d’entamer le travail sur votre nouvel album ?

L’impulsion qui alimente notre musique vient de notre envie de célébrer le travail immortel de J.R.R. Tolkien à travers le death metal technique et épique de notre groupe. Notre nouvel EP, In Dwarven Halls, est l’incarnation de notre vénération pour ce genre de musique, fusionné avec ces mythes intemporels. Les deux premiers titres présentent différents points de vue de la même rencontre sur le pont de Khazad Dum entre le sorcier Gandalf et sa Némésis un Balrog, le Fléau de Durin. La troisième chanson raconte l’histoire tragique de Thorin « Ecu-de-chêne ». Nous avons sentis que ces histoires n’ont jamais été racontées de notre façon, à travers un death métal brutal.

04. Que peux-tu nous dire de la composition et de l’enregistrement de cet album ?

Les chansons ont été composes par Alex Rausa (ex-DEVOLVING MESSIAH) puis Pete Kissane (BURIAL RITUAL) s’est chargé des parties de batterie. Et moi, Luka Djordjevic (ex-CARNAL BEFOULMENT et ex-PROMETHEAN PARALLAX), je me suis chargé de l’histoire et des paroles. Nous avons enregistré aux In Dwarven Halls au Belle City Sound avec Chris Wisco (ex-JUNGLE ROT) comme producteur. L’enregistrement s’est très bien déroulé, et nous sommes heureux du résultat. Alex s’est chargé des guitares et de la basse Pat Gunderson (H1N1, SLUG SHELL) de la seconde guitare, « Metal » Pete a pris en main la batterie et j’ai enregistré tout le chant.

05. Quels sont vos attentes et vos espoirs pour le groupe ?

Nous voulons composer de supers albums qui englobent l’univers de Tolkien dans son ensemble à travers notre death metal. Nous allons également tourner pour nous faire connaître. Notre objectif est de décrocher le soutien d’un label. La seule limite reste le ciel pour tirer l’inspiration de notre musique. C’est une période excitante pour nous.

Et enfin "Le Quizz De Metal Chroniques Quizz" pour terminer cette interview:

01. Quelle est ta chanson préférée (tous artistes, époques…) ?

Il est si difficile de choisir une chanson ou un album favori, mon choix se porte sur: “I Am No One” de DEICIDE pour la chanson et Dechristianize de VITAL REMAINS pour l’album

02. Premier album acheté ?

La première fois où j’ai acheté du métal extrême c’était dans un magasin de disque d’occasion à Milwaukee et ce fut un coup de chance. C’était en 1997 et j’ai pris alors Serpents of the Light de DEICIDE et Covenant de MORBID ANGEL ! Pas la peine de préciser que je n’ai alors plus jamais regardé en arrière. Il s’agit là de deux de mes albums préférés de tous les temps.

03. Dernier album acheté ?

Il s’agit du disque d’un groupe de Chicago qui s’appelle FIN. Leur album, The Furrows of Tradition, est l’un des meilleurs disques que j’ai écouté depuis des années. C’est un black métal mélodique avec de superbes compositions et une batterie très organique. Je recommence de découvrir le travail de ce duo du mid-west.

04. D’où est venue l’étincelle qui t’as donné envie de devenir musicien ?

L’art a toujours pris une grande part de ma vie. Mon frère, Kosta Djordjevic (qui réalise les visuels de KHAZADDUM) a été et reste un grand artiste. Donc j’ai grandi en dessinant à ses côtés, en essayant de le surpasser. J’ai aussi joué du violon une grande partie de mon enfance. Mais ne ce qui concerne le death métal et le chant, l’étincelle a été d’écouter Glen Benton en action à l’écoute de Serpents of the Light dans mon adolescence. Au niveau des paroles, j’ia été surtout influencé par le travail de Dani Filth sur les premiers CRADLE OF FILTH. Ce mec est, selon moi, l’un des meilleurs paroliers.

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Bandcamp: https://khazaddumband.bandcamp.com/

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Tous nos remerciements à KHAZADDUM et Scott de ClawHammer PR

01. Pour quelqu’un qui découvrirait le groupe avec ce nouvel album, que pouvez-vous nous dire vous concernant ?

Nous sommes un groupe de métal extrême progressif / symphonique originaire d’Athènes en Grèce. Sur notre nouvel album, nous avons tout donné pour produire une combinaison équilibrée de divers types, selon les préférences de nos membres, avec des touches de death métal mélodique, des influences progressives, symphoniques et gothiques mais aussi des passages teintés black métal. Nous voulions parvenir à obtenir un style unique, qui nous appartient, et ne pas sonner comme un décalque d’autres groupes. Et cela s’avère difficile de nos jours.

02. Si vous deviez résumer le groupe en trois mots, quels serait-ils et pourquoi ?

Nous dirions "extrême opéra métal". Nous musique explore une grande variété de sujets, avec un le thème récurrent de la guerre entre le bien et le lumière, la lumière et l’obscurité, cette lutte interne, dans l’âme de chacun de nous et cette lutte externe, dans le monde extérieur. Mais nous ne laissons pas de côté les sujets occultes, ou des désordres mentaux. Nous essayons toujours de donner un certain sens théâtral à nos paroles, y introduisant des dialogues (par exemple sur « Mi Ultima Vida ») entre les personnages. Nous rédigeons en espagnol et en latin et plus de l’anglais. C’est un élément clé de nos paroles et de notre musique, et nous continuerons ainsi, nous grandirons avec cette même philosophie dans nos travaux futurs.

03. Quelle était votre idée, votre ambition au moment d’entamer le travail sur votre nouvel album ?

Notre musique est très largement construite sur une certaine diversité, beaucoup de riffs de guitares à travers différents thèmes (Il est surprenant de constater que nos chansons contiennent au moins 7-8 riffs de guitare différents), des changements de signatures du temps ou de tempo. Nous allons de 130 à 210 bpm. Nous travaillons dur pour casser les codes et sortir de la structure conventionnelle des compositions avec couplet / refrain / couplet / refrain / solo… en introduisant diverses variations, en altérant certaines parties de nos chansons. Ainsi, l’auditeur reste constamment sur le qui-vive, curieux de ce qui va se produire sur le prochain titre.

04. Que peux-tu nous dire de la composition et de l’enregistrement de cet album ?

Nous avons changé de façon assez significative le processus d’enregistrement pour Beneath Abyss. La majorité des groupes réserve un studio pour un certain temps donné et y vont ensuite pour enregistrer leurs titres en un bloc. Nous avons cassé cette norme en réenregistrant chaque piste, après avoir finalisé la gestation des différentes chansons. Ce qui signifie que chaque composition de Beneath Abyss a été enregistrée avec un délai de 7 à 10 jours par rapport à la précédente et à la suivante. Dans chacun de ces intervalles, nous finalisions, éditions et reconsidérions certaines parties de chacune de ces chansons pour que le résultat final corresponde exactement à ce que le groupe souhaitait (du point de vue musical et de la structure). De cette façon le processus complet d’enregistrement a pu prendre plus de temps que d’habitude mais nous avons pu ainsi contrôler tous les aspects en faisant les changements et les corrections au même moment. Ainsi le résultat final nous ravi.

05. Quels sont vos attentes et vos espoirs pour le groupe ?

Nous avons essayé de nous pousser nous-mêmes en avant en tant que musicien et compositeur. Nous aspirons à continuer de créer une musique unique qui hantera l’auditeur, ce que nous aimons comme individu et fan de métal avant tout. Nous espérons faire la différence sur la scène niveau locale et pourquoi pas internationale. Nous ne savons pas où le destin nous mènera mais nous attendons et verrons où cela nous emporte. Mais le voyage en vaut surement la peine.

Et enfin "Le Quizz De Metal Chroniques Quizz" pour terminer cette interview:

01. Quelle est ta chanson préférée (tous artistes, époques…) ?

Je dirais “Flesh And The Power It Holds” de l’album Sound Of Perseverance de DEATH. Ce titre reste le symbole absolu du génie musical de Chuck Schuldiner.

02. Premier album acheté ?

C’est une question nostalgique. Le premier disque que je me suis acheté avec mon propre argent reste Seventh Son Of A Seventh Son d’IRON MAIDEN. Je possède toujours cet exemplaire vinyle qui date 1988.

03. Dernier album acheté ?

Ce sera Shadows of the Dying Sun d’INSOMNIUM

04. D’où est venue l’étincelle qui t’as donné envie de devenir musicien ?

Dans ma jeunesse, je me souviens que l’image Alex Skolnick de TESTAMENT en train de jouer ces magnifiques lignes mélodiques sur la vidéo de “The Legacy”. Cela m’a encouragé à persévérer dans mes cours de guitare.

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