01. Peux-tu te présenter et nous en dire plus sur ta carrière jusqu'à présent ?

J'ai commencé à jouer de la guitare à l'âge de treize ans et je me suis rapidement plongé dans l'univers de KISS, des ROLLING STONES ou de Johnny Winter. A 19 ans j'ai déménagé à Stockholm et j'ai fait partie d'un groupe de garage rock appelé SILVERMACHINE. 3ans plus tard j'ai rejoint les rangs des HELLACOPTERS jusqu'à la fin du groupe en octobre 2008. J'ai également fait beaucoup de boulot en freelance auprès de différents artistes suédois. Je dois également mentionné deux albums avec THUNDER EXPRESS groupe que j'ai créé ainsi que deux albums en suédois avec les mêmes musiciens sous le nom de DUNDERTÅGET. Et enfin je viens de publier un album solo sous mon nom, Robert Dahlqvist. C'est tout.

02. N'est tu pas fatigué de n'être associé qu'à ta contribution aux HELLACOPTERS à l'exclusion de tes autres projets ?

THE HELLACOPTERS font pour toujours partie de ma vie, j'ai été en amour avec ce groupe. THUNDER EXPRESS a débuté comme un projet parallèle pendant une année sabbatique de mon groupe principal. Il s'agissait de s'amuser et de se faire plaisir et j'aime toujours beaucoup les albums que nous avons enregistrés. DUNDERTÅGET est simplement la version suédoise de ce projet, j'ai beaucoup apprécié cette période mais j'ai fini par en être fatigué. Ce sentiment était partagé par tous.

03. Pourquoi débuter une carrière solo alors que tu avais toujours été dans un groupe ?

J'ai fini par être fatigué de faire constamment des compromis, le rock était devenu une routine pour moi. Je voulais enregistrer un album qui me ressemblait, comme Robert Dahlqvist et je ne voyais pas cela arriver avec DUNDERTÅGET.

04. Tu as travaillé deux ans sur ce disque, quel était ton état d'esprit à sa sortie ?

Je ne m'en souviens pas mais je suis simplement très heureux. C'est pour moi le meilleur album que j'ai jamais fait. Jusqu'à présent nous n'avons eu que de bonnes chroniques et réactions et cela fait du bien.

05. A présent tu réécoutes ce disque avec plaisir ou tu n'entends que les défauts ou les choses que tu aurais pu faire autrement ?

on ce n'est que du plaisir.

06. Que peux-tu nous dire des sessions d'enregistrement de cet albums ?

J'ai enregistré avec Björn Olsson (The Soundtrack of our lives, Union Carbide productions) dans sa maison, dans son garage précisément. Cela s'est très bien passé l'ambiances était calme, douce sans aucune pression ni stress. Quelques musiciens sont venus donner un coup de main mais la plupart nous n'étions que tous les deux dans le studio. Nous avons fait ensemble le plus dur du boulot, Björn a cependant mixé l'album sans moi.

07. Quelles sont très principales influences ?

Eh bien cela change d'un jour à l'autre. Mon album favori de tous les temps est Street Legal de Bob Dylan. Je suis également un grand fan de Lou Reed (RIP) et de beaucoup de guitaristes, de Ron Asheton à Johnny Winter.

08. Le choix du chant en suédois était-il évident pour toi ? Ne craignais-tu pas de limiter ainsi la diffusion de ta musique ?

Le suédois est ma langue maternelle et il me semble plus honnête de l'utiliser. Mes paroles sont ainsi bien meilleures que celles que je pourrais écrire en anglais.

09. Pourquoi as- tu choisi ce titre et quels thèmes abordes-tu dans les paroles des chansons ?

Tout cela est très personnel… Le titre de l'album est Solo.

10. Penses-tu partir en tournée pour défendre cet album et as tu d'autre projets en cours ?

Je vais partir sur les routes en janvier en Suède et j'espère bien tourner en Europe également. Ce n'est pas facile de comprendre les différentes langues mais j'espère que certains chez vous seront intéressés pour me faire venir et me voir sur scène.

11. Que penses-tu de la scène rock suédoise ?

Elle est franchement pourrie en ce moment. Je veux dire qu'il y a bien quelques groupes de très bonne qualité mais le public s'en fout et ne s'intéresse pas. De mon point de vue la scène est assez ennuyeuse je dois bien avouer.

12. Comment expliques tu le poids important de la Suède sur la scène rock/métal européenne et l'émergence sans cesse renouveler de nouveaux groupes mois après mois ?

Hahaha… Je ne sais pas. Je ne m'intéresse pas à la scène métal et la scène rock est ennuyeuse. Désolé !

13. Peux-tu confirmer ou infirmer un cliché que nous avons en France sur la Suède ? Vu de France, nous avons parfois l’impression qu’il suffit d’arrêter n’importe quel suédois dans la rue à Stockholm ou Malmö pour trouver un type qui joue de la guitare comme Malmsteen ou des claviers comme Jens Johansson…

Haha, si tu mentionnes la France, pour moi vous ressemblez tous à Michel Platini et Gérard Depardieu.

14. Merci, la conclusion de cette interview t'appartient…

J'accepte le chaos mais je ne suis pas sûr que lui m'accepte vraiment.

Et enfin "Le Quizz De Métal Chroniques" pour terminer cette interview:

1. Quelle est ta chanson préférée (tous artistes, époques…) ?

Question difficile… "Changing of the guards" de Bob Dylan

2. Premier album acheté ?

Le premier album que j'ai reçu m'a été offert par mon frère et c'était Rock and roll Over de KISS

3. Quel son ou bruit aimes-tu ?

Fuzz-wah-wah

4. Quel son ou bruit détestes-tu ?

Les guitaristes shredders

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Site Internet

01. Peux-tu présenter à nos lecteurs GENERATION KILL ?

Je suis le chanteur, Rob Moschetti à la basse, Jay Trenzer à la guitare, Jim DeMaria à la batterie et Jason Velez à l'autre guitare. Nous sommes amis depuis le lycée et nous nous sommes avant tout réunis pour passer du temps ensemble et nous amusés.

02. Que trouves-tu avec Generation Kill que tu n.as pas avec EXODUS ?

GENERATION KILL n'est pas un groupe de thrash alors qu'EXODUS est 100 % thrash métal. GENERATION KILL propose simplement du métal, nos influences sont très variées. Nous nous sommes plongés dans nos racines, les groupes que nous aimons en tant que personnes et musiciens pour les combiner dans une musique fraiche et personnelle.

03. Votre deuxième album sortira dans quelques semaines. Quel est votre état d'esprit à l'heure actuelle ?

Je suis impatient que les gens écoutent cet album. Je ne pense pas que beaucoup de monde a pu écouter notre premier disque. Nuclear Blast est un super label pour nous et donc nous espérons que les fans de métal vont massivement découvrir notre musique. Nous sommes très excités de découvrir les premières réactions.

04. De ton point de vue, quelles sont les principales évolutions musicales entre Red, White & Blood et We're All Gonna Die ?

Je pense que notre premier disque est une démo par rapport à celui-ci. Zeuss (Chris "Zeuss" Harris le producteur) est monstrueux pas seulement par le son d'enfer mais aussi par la concentration d'énergie proposée ici. Nous avons produit le premier album nous-même et il a su apporter beaucoup de sagesse et une vraie direction artistique à ce disque. Il nous a constamment mis au défi de jouer encore mieux et m'a beaucoup aidé au niveau des harmonies.

05. Que peux-tu nous dire des sessions d'enregistrement de We're All Gonna Die ?

Nous avons enregistré l'album en 18 jours au total mais toutes les chansons étaient prêtes grâce à une grosse pré-production. En entrant dans le studio nous savions ce que nous voulions. Nous avons eu quelques surprises en modifiant parfois le tempo mais avec Zeuss à nos côtés nous avons réussi à rendre le son et le groupe bien meilleur. et comment y arriver. 06. Quelles sont vos principales influences? Chacun des membres du groupe a un bagage et des gouts différents mais ce qui est cool c'est que nous aimons aussi les mêmes choses: MAIDEN, PRIEST, BLACK SABBATH, PINK FLOYD, QUEEN, METALLICA, RUSH et la liste continue encore longtemps…

07. Quels sont tes sources d'inspiration pour l'écriture des paroles ?

Cela vient de mes lectures, de documentaire, de l'actualité, de ma vie personnelle… J'invente aussi des histoires de fiction qui me viennent naturellement à travers les événements de la vie.

08. Vous avez réalisé une tournée européenne en juin dernier avec HEATHEN & DUST BOWL. Quels souvenirs en gardes-tu et en particulier de votre show au Hellfest ?

J'ai ramené chez moi le vin et la bière du Hellfest qui trône sur mes étagères au bureau.

09. As-tu noté des différences entre vos fans européens et nord-américains par exemple ?

L'Europe est vraiment un endroit cool pour jouer, j'aime vraiment l'Europe. Les fans sont dingues, au mêmes niveau que ceux d'Amérique du Sud. C'est un amour pur pour le métal et toutes les choses en rapport avec ce genre musical.

10. Comment vois-tu la scène thrash américaine ?

C'est génial, on y trouve beaucoup de groupes proposant une très bonne musique et qui tournent en permanence. Chaque soir tu peux trouver un plan métal quelque part pas trop loin de chez toi.

11. Connais-tu la série télé “Generation Kill” produite par HBO et basé comme vous sur le livre d'Evan Wright ? Dans l'affirmative, l'as-tu aimée ?

J'ai adoré le livre et c'est pourquoi j'ai choisi ce nom pour notre groupe. Je n'ai pas vu le show de HBO mais je me dis que cela ne devrait pas tarder…

12. SLAYER a "emprunté" Gary Holt à EXODUS, avez-vous prévu d'embaucher Dave Lombardo ?

Non

13. Gary est très occupé avec SLAYER, mais prend-t-il le temps de composer sur la route et contribuera-t-il au nouvel album d'EXODUS ?

La réponse est oui, nous débuterons l'enregistrement en février prochain.

14. Que pouvons-nous attendre d'EXODUS en 2014, une nouvel album ?

Oui

15. Merci, la conclusion de cette interview t'appartient

J'espère que les gens feront l'effort de dépenser les 10$ nécessaires pour acheter ce nouvel album de GENERATION KILL, c'est vraiment un bon disque.

Et enfin "Le Quizz De Métal Chroniques" pour terminer cette interview:

1. Quelle est ta chanson préférée (tous artistes, époques…) ?

"La villa Strangiato" de RUSH et mon groupe favori de tous les temps est PINK FLOYD.

2. Premier album acheté ?

QUEEN News of The world et THE CLASH

3. Dernier album acheté ?

DEATH ANGEL – The Dream Calls For Blood

4. Quel son ou bruit aimes-tu ?

Un bon gros bloc moteur genre bicylindre en V de moto

5. Quel son ou bruit détestes-tu ?

La Country music

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Nos remerciements à Valérie

Site internet

01. Peux-tu présenter à nos lecteurs PAPERBACK FREUD ?

Nous sommes cinq gars heureux en provenant de Stockholm et nous jouons du rock n’roll, c’est tout. Moi et le chanteur nous faisons ensemble de la musique depuis assez longtemps. Puis nous avons progressivement rencontré les autres membres sur la route. Il y a 10 ans de cela, cette constellation a commencé à prendre forme. Nous avons bien sûr vu quelques membres changer au cours de ces années mais le cœur du groupe et surtout sa démarche n’a pas changé depuis le premier jour.

02. Pourquoi avoir choisi ce nom de groupe énigmatique ?

Oui on nous pose souvent la question et je me demande si finalement nous n’aurions pas dû nous creuser plus la tête et choisir un meilleur nom. Je ne sais pas (rires). Nous voulions vraiment à l’époque de la création du groupe un nom qui sorte de l’ordinaire et que change des clichés habituel. Et cette expression (approximativement en français « un Freud de livre de poche », donc pas très sérieux). Cette expression décrit quelqu’un qui fait semblant de t’analyser mais qui en réalité n’a aucune idée de ce qu’il fait. C’est de la connerie. Le sous-texte pour nous vous dire que si vous nous écoutez, ne nous prenez pas trop au sérieux, il ne s’agit que de rock n’roll et nous sommes nous aussi des « Freuds de comptoirs ».

03. Que peux-tu nous dire des sessions d'enregistrement de Hard Rock City ?

Pour nos disques nous avons mis en œuvre la même méthode, travailler en condition live en studio. Pour la section rythmique et la batterie nous enregistrons dans les conditions du direct et ensuite bien sûr nous retravaillons les différentes parties. Tu peux faire des erreurs et donc tu veux refaire telle ou telle prise, ajoutez les soli puis le chant… C’est la façon la plus simple d’enregistrer. L’inspiration vient parfois de jams entre nous ou un des membres va venir avec une idée et nous allons construire à partir de cette base de départ, tout est possible. Cela part souvent d’un riff bien sûr. Pour ce disque, seul « The Wild Ones » est une œuvre individuelle de l’un de nous pour le reste l’effort est collectif.

Pour l’enregistrement, il nous a fallu environ deux mois mais cela se passe chez nous dans notre propre studio à Stockholm. Cela ne peut pas être fait d’un coup, à temps plein, car il faut aussi faire tourner le studio en le proposant à d’autres groupes. Donc nous nous adaptons et nous l’utilisons quand il n’est pas loué. Nous avons pris de l’ordre de quatre mois pour la mixage et le mastering. Cela nous a pris huit mois en tout. Tu as tendance à devenir paresseux et à prendre ton temps quand tu enregistres dans ton propre studio et donc il faut faire attention à cela pour garder une certaine fraicheur. Le fait de travailler quand le studio n’est pas loué par d’autres nous obligent à quand même aller vite.

04. Plusieurs mois après la sortie, pouvez-vous écouter ce nouvel album avec plaisir ou n’entendez-vous que les défauts ?

C’est une bonne question. Tu écoutes encore et encore ta musique pendant les phase d’enregistrement et bien sûr ensuite tu arrêtes pour ne pas saturer pendant peut-être un mois ou deux. Ensuite tu peux te replonger dedans avec plaisir sans te soucier des imperfections ou de ce que tu aurais pu faire différemment. Mais pour être honnête avec toi, si j’ai envie d’écouter de la musique, j’écoute souvent autre chose que notre musique pour me libérer et m’aérer la tête. Nous sommes très heureux de ce disque.

05. De ton point de vue, quelles sont les évolutions entre All in a Day’s Work & Hard Rock City ?

Je vois des différences et des évolutions. C’est dur à dire mais nous changeons et nous suivons à chaque fois une tendance un peu différente. Nos deux premiers albums étaient beaucoup plus rapides, agressif… Les choses sont plus réfléchies sur ce nouveau disque. Là l’esprit parle plus que les tripes. Et nous sommes désormais plus influencé par le rock sudiste qu’auparavant. Nous aimions déjà ce genre musical avant mais nous étions un peu effrayé d’ajouter ce nouvel élément à notre musique. Pour Hard Rock City nous avons sauté le pas. Nous sommes les mêmes musiciens qu’à nos débuts, nous aimons toujours joué un rock rapide et endiablé mais il s’agit là d’une évolution naturelle et d’un besoin de ne pas se répéter. Nous voulions faire un album plus gros. Le premier album était plutôt typé concert dans un garage, le second typé club et pour celui-là nous voyons plus loin vers un musique typée stade. Le quatrième sera pour notre domination mondiale.

06. Que peux-tu nous dire de la pochette, comment travailler vous avec l’artiste ?

Nous faisons tout nous-même. Pour le second album nous avons pensé à la pochette d’ABBA, Arrival, où l’ensemble du groupe est dans un hélicoptère. Et donc nous avons loué un hélicoptère pour faire le même type de cliché avec PAPERBACK FREUD mais cela n’a pas bien fonctionné. Nous avons donc utilisé une autre photo de la session où l’on voit l’hélicoptère voler au-dessus de nous. Pour Hard Rock City nous voulions poursuivre l’idée de mouvement, de voyage et le plus important pour moi se trouve au niveau des couleurs, très chaudes, de cette image. Un petit feeling des années 70.

07. De quelle ville s’agit-il ? Detroit peut-être ?

Et bien je vais te surprendre mais je ne sais pas. Detroit c’est une bonne idée mais sincèrement je n’en ai aucune idée. Quelque part en Amérique du Nord à priori.

08. Est-ce important pour vous de proposer aux fans des éditions limitées de vos albums, une édition vinyle par exemple pour celui-là ?

Oui bien sûr. Pour les deux premier disque ce n’était pas le cas, ils n’existent pas en vinyle par exemple. Pour ce troisième disque il était très important pour nous de la faire car nous avons tous dans le groupe grandit avec des disques vinyles, avant l’avènement du cd. Pas sûr que ce soit à nouveau le cas pour le prochain mais il fallait que nous le fassions au moins une fois. Le son est particulier et souvent meilleur que le cd. Et il y a des différences. Il existe deux mastering pour Hard Rock City, un spécifique pour le cd et un spécifique pour le vinyle. Et on trouve également un titre bonus sur le vinyle. Et je ne sais pas si tout a déjà été vendu, j’espère que c’est le cas (rires) !

09. Peux-tu nous en dire plus sur les concerts que vous avez donné en première partie d’UFO lors de leur tournée suédoise ? Est-ce votre meilleur souvenir ?

Les concerts avec UFO étaient géniaux mais notre meilleur souvenir reste sans aucun doute notre tournée en Russie il y a cinq de cela environ. Je ne sais pas ce que les spectateurs ont pu en penser mais pour nous ce fut les meilleurs moments de notre vie. Nous avons donné cinq concerts, Moscou bien sûr mais aussi dans des villes dont nous n’avions jamais entendu parlées. L’un de ces shows a eu lieu pas très loin de Tchernobyl d’ailleurs. Le chauffeur de notre bus avait fait une plaisanterie. On voyant passer un chat sur le bord de la route il nous a dit : « vous voyez, voici un chien de Tchernobyl » mais bien sûr ce n’était qu’un simple chat.

Les gens ont été très sympas, les villes ont l’air parfois en ruine, comme après un bombardement. Et donc les gens étaient super heureux de nous voir et qu’il se passe quelque chose dans leur ville. La vodka aussi était super et j’ai le souvenir d’un très bon match de football joué avec des russes. Nous avons chanté nos hymnes respectifs et nous les suédois avons gagné.

10. Quelles sont vos principales influences ?

Il faut prendre les bases d’AC/DC, ajouter un peu de MOTORHEAD, d’AEROSMITH, de MOTLEY CRÜE, de GUNS N’ROSES et je peux continuer ainsi longtemps mais je pense que les gens comprenne notre démarche. Nous aimons cela et je ne peux pas dire pourquoi.

11. Quels sont vos projets pour les mois à venir ?

Nous n’avons pour l’instant encore rien de signé mais nous travaillons avec notre éditeur pour voir ce qui l’est possible de faire. Nous aimerions bien faire une petite tournée. Nous avons déjà joué trois ou quatre en France, nous espérons revenir. Bien sûr nous espérons participer à des festivals en été…

12. Que penses-tu en général de la scène rock suédoise ?

Les temps sont difficiles un peu partout. Nous avons quelques grands noms comme les HELLACOPTERS mais c’est l’arbre qui cache la forêt. Ce n’est pas simple pour nous et pour les groupes un peu plus dans l’ombre. Chacun joue pour lui et la compétition est féroce même si nous sommes amis.

13. Peux-tu confirmer ou infirmer un cliché que nous avons en France sur la Suède ? Vu de France, nous avons parfois l’impression qu’il suffit d’arrêter n’importe quel suédois dans la rue à Stockholm ou Malmö pour trouver un type qui joue de la guitare comme Malmsteen ou des claviers comme Jens Johansson…

Oui je confirme qu’il s’agit bien là d’un cliché. Cette idée est assez loin de la réalité. Beaucoup vient du système scolaire suédois. Tu apprends à jouer d’un instrument à l’école. CE n’est plus le cas aujourd’hui mais à notre époque, à l’âge de sept ans, si tu veux jouer de laz guitare, tu apprends gratuitement à jouer de la guitare. On te fournit un instrument, le gouvernement paye pour un professeur, tu vas à l’école de musique… Cela explique le bon nombre de musiciens parmi les suédois.

Et enfin "Le Quizz De Métal Chroniques" pour terminer cette interview:

1. Quelle est ta chanson préférée (tous artistes, époques…) ?

Cela change tous les jours bien sûr. Je ne sais pas c’est trop dur d’en choisir une. Je peux te dire ce que je considère comme étant le meilleur solo de guitare dans une chanson : les EAGLES avec la fin du titre « Hotel California ». Mais ce n’est pas la meilleure chanson jamais écrite.

2. Premier album acheté ?

Seventh Son of a Seventh Son d’IRON MAIDEN

3. Dernier album acheté ?

Back in Black d’AC/DC, je l’avais perdu…

4. Quel son ou bruit aimes-tu ?

Tout ce qui est en rapport avec la mer

5. Quel son ou bruit détestes-tu ?

Tout ce qui sonne métallique, les perceuses, les machines…

Tous nos remerciements à Roger WESSIER (Replica Promotion)

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Chronique de l'album ici

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