Author Archive

oshy_itw_To_th_Pai_01

01. Pour quelqu’un qui découvrirait le groupe avec ce nouvel album, que pouvez-vous nous dire vous concernant ?

Steve Shaver: Salut ici Steve Shaver du groupe TO THE PAIN. JE pense que quelqu’un qui écoutera notre nouvel album pour la première fois remarquera la grande diversité des chansons. Tu trouveras des titres thrash, des compo métal qui dépotent, des chansons plus orientées hard-rock, une grande variété de chansons. J’ai toujours dit que je nous vois comme les VAN HALEN du métal… jamais bloqué sur un même style trop longtemps.

 

02. Si vous deviez résumer le groupe en trois mots, quels serait-ils et pourquoi ?

Des hymnes métal diversifiés. Je pense que nos chansons sont très accrocheuses et possèdent ce côté fédérateur des hymnes. Comme je le précisais précédemment, nous recherchons cette diversité. Nous n’avons pas vraiment un style en particulier que nous conservons de bout en bout. Nous aimons simplement composer de bonnes chansons que le public pourra garder en mémoire bien longtemps après nos concerts.

 

03. Quelle était votre idée, votre ambition au moment d’entamer le travail sur votre nouvel album ?

En étant l’ingénieur, le producteur ainsi que le guitariste, mon ambition était de m’assurer que les nouvelles chansons allaient sonner encore mieux que sur notre premier opus. Et je pense y être sincèrement parvenu. Je voulais pouvoir construire et capitaliser sur les supers titres écrits pour le disque précédent. Ayant interprétés ces titres sur scène plusieurs fois avant de les mettre en boite définitivement, nous avons voir ce qui fonctionnait vraiment et les peaufiner encore et encore pour qu’elles s’avèrent puissantes et fortes par elles-mêmes. Nous donnons à chaque fois notre meilleur pour composer des titres métal accrocheurs et je pense que nous avons réussi ce pari.

oshy_itw_To_th_Pai_02

04. Que peux-tu nous dire de la composition et de l’enregistrement de cet album ?

Avant d’intégrer notre nouveau guitariste, Craig Piano, notre ancien guitariste, Mark Trojanoski et moi avons beaucoup discuté de l’idée de faire un album en deux parties, pour moitié album concept pour moitié avec d’autres titres non reliés entre eux. Mais le concept album n’a jamais vu le jour… mais une des chansons qui était destinée à ce projet à quand même fini sur le disque. Le titre d’ouverture, « March For Mankind/Heavens Carnage » devait faire partie de ce concept original.

Ensuite, la chanson « Seven » a été composée par Jimmy, Johnny et moi-même lors d’une répétition. « KillZone » tranait depuis longtemps dans mes cartons sans que je parvienne à la finaliser. « Is It My Turn To Die » est notre œuvre commune à Craig, Jimmy et moi lors d’une autre répétition. « Cry Out For Justice Die » est né d’une démo de Craig à laquelle j’ai ajouté des paroles. Enfin « And Don’t Eat The Eyes Die » date elle aussi d’un petit moment et j’ai pu enfin en finaliser les paroles.

 

05. Quels sont vos attentes et vos espoirs pour le groupe ?

J’espère que nous pourrons nous produire chez nous et que notre musique se diffusera le plus largement possible.

oshy_itw_To_th_Pai_03

Et enfin "Le Quizz De Metal Chroniques Quizz" pour terminer cette interview

01. Quelle est ta chanson préférée (tous artistes, époques…) ?

Wow, c’est difficile. Sans doute, « The Trooper » par IRON MAIDEN mais ausssi « Holy Wars » de MEGADETH. Ces deux chansons sont des petites merveilles.

 

02. Premier album acheté ?

Le premier album que j’ai acheté avec mes propres sous s’avère être The Last In Line de DIO sans doute parce que je possédais déjà les trois premiers IRON MAIDEN (merci papa et maman !)

 

03. Dernier album acheté ?

Mon dernier achat n’est autre que le dernier opus d’ARMORED SAINT. Mais je n’ai pas encore pris le temps de l’écouter.

 

04. D’où est venue l’étincelle qui t’as donné envie de devenir musicien ?

Bizarrement tout est venu de l’l’album Fever de BULLET FOR MY VALENTINE. Ca et également Endgame de MEGADETH. Ils ont tous les deux ranimer la flamme que j’avais pour le métal et j’ai alors eu à nouveau envie de composer des chansons.

 

Tous nos remerciements à TO THE PAIN et Scott (ClawHammer PR).

 

www.facebook.com/ToThePainNY

https://www.reverbnation.com/tothepain

oshy_itw_Ant_Fla_01

01. Difficile à imaginer mais certains de nos lecteurs peuvent n’avoir jamais entendu parler d’ANTI-FLAG, peux-tu nous présenter le groupe en trois mots et nous expliquer pourquoi ?

Je fais partie de ce groupe et j’imagine aisément que beaucoup n’ai jamais entendu parler de nous. Je suis dans cette aventure depuis 17 ans maintenant. Les trois mots je dirais : internationaliste, anti-sexisme et anti en général. Cela résume bien en fait toutes nos chansons depuis le début (rires). Quand tu penses à mettre au défi et secouer le statuquo et tout ce que cela implique, le croyance profonde que tout ne va pas bien et que nous-mêmes nous ne sommes pas en phase…

Et il s’agit là d’une première étape et c’est pourquoi nous avons trouvé le punk-rock pour nous exprimer et que nous avançons ainsi depuis lors. Nous venons d’un endroit inconfortable et nous sommes à la recherche d’un lieu dans lequel nous aurions notre place. Et pour changer cela nous avons entamé un processus en allant à ces concerts de punk-rock, à travers le groupe en multipliant les contacts… Ces mots résume bien l’esprit punk-rock, il ne s’agit pas d’un groupe, d’une chanson, un t-shirt ou une coupe de cheveux mais bel et bien une croyance.

 

02. Donc pour vous la musique doit être un combat, un moyen de faire changer le monde ? Vous n’imaginez pas cela sans cet activisme, juste à parler des fleurs et du ciel ?

La musique n’est finalement que le medium, le véhicule pour exprimer ce que tu veux dire. Nous pouvons nous exprimer sans colère. A nos débuts peut-être oui, nous pensions que si l’une de nos chansons avait un fort message sociétal, il fallait que cela s’exprime par de la colère, il fallait que cela soit « anti » jamais en faveur de. Et effectivement nous venons de là, et toute la scène est née de ce ferment mais je pense qu’intrinsèquement, en réalité, toutes les chansons possèdent un message politique même si cela ne parle que de la beauté des fleurs.

Ces fleurs et leur beauté existent à ce moment précis à cause de tel ou tel paramètre mais au bout du bout un message politique existe. Je suis conscient que cette idée est difficile à défendre en écoutant le dernier single de ONE DIRECTION (rires) mais même là si tu essayes vraiment et que tu as une certaine imagination pour tracer des parallèles, tu peux y arriver. C’est de l’art et donc qui sommes-nous pour critiquer cela et le risque pris par telle ou telle chanson ?

 

03. Comme tu le mentionnais, tu fais partie du groupe depuis 17 ans alors que le groupe existe lui-même depuis 25 ans environ. Constates-tu des différences quand à vos colères ou protestations entre les membres du groupe ?

Oui tout le temps, pour de petits détails. Cela passe par une vision, une acceptation différente de la technologie, dans la façon dont nous composons… Et cela clashe parfois bien sûr. Je suis plus ouvert à toutes ces nouveautés car j’ai baigné dedans et je les comprends. Voilà pour la forme mais sur le fond, nous partageons énormément au niveau de la philosophie générale, politiquement parlant. Souvent on nous demande si nous sommes d’accord en ce qui concerne la politique et oui c’est bien le cas.

Nous sommes d’ailleurs souvent plus en harmonie au niveau politique que sur la musique au niveau des riffs ou des mélodies. Et nous pouvons utiliser toutes les technologies les plus modernes. Si les SEX PISTOLS avaient eu l’opportunité d’enregistrer dans les meilleurs studios, ils l’auraient fait. Je ne crois pas que le punk-rock soit un son, cela peut donc tout à fait être électronique, pour moi le punk rock c’est vivre avec empathie, avec conscience de la réalité du monde et de la vie. Et donc pour moi des artistes comme Bob Dylan peuvent être punk rock.

oshy_itw_Ant_Fla_02

04. J’ai l’impression qu’à la fin d’un album et de la tournée qui suit, les artistes se réunissent et discutent de ce que doit être la suite et de la démarche à adopter pour le nouvel album. Est-ce bien le cas et quelle était alors votre démarche pour American Spring ?

Oui cela s’est bien déroulé ainsi mais bien plus tôt, bien en amont, même avant que The General Strike ne soit publié. Nous planifions en avance et nous avons même eu cette discussion pour savoir si nous allions tout simplement faire un nouvel album. Et là la démarche a pris forme : ok nous avons fait notre deuxième album chez SideOneDummy Records, nous ne cherchons pas à toucher tout le monde, nous nous adressons d’abord à nos fans et qui veut bien nous écouter. Il n’y a pas de stratégie à mettre en place pour partir à la conquête… Nous avions accepté cela avec une certaine complaisance peut-être au niveau des chansons, de la façon d’enregistrer, de la façon dont nous étions travaillés par notre label…

Et donc si vous voulons faire un nouvel album, le dixième, après l’anniversaire de nos vingt ans de carrière, il faut ce ce disques soit très bon, bien pensé… Et cette conversation a donc débuté, comment faire un meilleur album d’ANTI-FLAG ? Et puis nous avons regardé le paysage politique autour de nous et nous avons réalisé que peut-être plus que jamais, il est important qu’ANTI-FLAG existe de nos jours car il n’y a pas tant de groupes que ça qui parle de ce qui se passe en ce moment dans le monde. Certains critiquent ou dénoncent dans certains genres musicaux mais cela reste en surface et ne touchent pas au fond des choses. Nous devons peut-être nous repositionner d’une certaine manière. Pour beaucoup, les groupes de punk-rock se caractérisent désormais par le fait qu’ils sautent partout une fois sur scène, la conscience, l’aspect protestataire a souvent disparu.

Et donc nous voulions récupérer cet esprit et être sûr qu’en revenant avec un nouvel opus nous serions concentrés sur ce que qui reste l’essence de punk-rock : oui tout le monde sait que la NSA c’est mal, que les brutalités policières sont une honte cependant à nous de secouer le cocotier pour que les choses bougent.

 

05. Quel est votre message avec cet album et ce titre par exemple référence au printemps arabe ?

Oui bien sûr la référence est évidente. Tu regardes ce mouvement et tu constates les hauts et les bas, les succès et les échecs… Du point de vue historique les révolutions qui sont tombées dans la violence n’ont pu générer, en fin de compte, que plus de violence. Et ce fut le cas en Egypte par exemple. Mais à l’origine, dans des endroits où les réseaux sociaux n’existaient pas, soudainement Twitter est apparu a été utilisé et à permis de mobiliser tout un peuple dans un même mouvement. Comme pour Occupy Wall Street, avant on pouvait penser qu’il n’y avait de discussion et de débat interne à la société et ces nouveaux outils ont fait émerger cela à la surface, à la lumière.

Et que l’on soutienne ou non ces mouvements, le fait que cela émerge reste un aspect extrêmement positif. Cela a changé la façon dont nous parlons de ces phénomènes désormais. Nous pouvons déplorer la suite de ces mouvements ils ont changé les choses pour de bon. Et nous voulions tirer un coup de chapeaux à ces événements, chaque fois que les gens se mobilisent pour une cause à laquelle ils croient pour la paix ou la démocratie. La première invasion de l’Irak n’était pas justifiée, la seconde non plus et la situation inextricable dans laquelle nous nous trouvons aujourd’hui vient d’un usage inconsidéré de la violence à l’origine.

 

06. Tu mentionnes ces réseaux sociaux et ces nouveaux outils comme Twitter mais cela sert avant tout à faire du fric ? S’agit-il de bénédictions ou de malédictions ?

Oui tu as raison de souligner cet aspect des choses. Avec ce disque et les chansons nous avons vraiment essayé de nous concentrer sur le ressenti immédiat, les sentiments provoqués sur tel ou tel aspect. Qu’est-ce que la réalité et qu’est-il possible de faire et impossible de faire. Tout joue comme la pochette par exemple. Tu vois un femme musulmane et certains penseront terroriste, certaines penseront fondamentalistes, tu obtiens uniquement par le visuel des émotions. Et c’est la même chose pour ces nouveaux outils comme Twitter à la fin de la journée quand tu te connectes en cherchant le hashtag Arab spring pour connaître le lieu de la prochaine manifestation, tu subis également une publicité pour Toyota.

oshy_itw_Ant_Fla_03

07. Une partie de votre public vous écoute et s’imprègne de vos paroles et du message que vous diffusez et une autre partie s’en moque éperdument en appréciant uniquement e la musique, les riffs et les rythmes. Est-ce que cela vous travaille ?

Oui nous y pensons et je suis bien sûr bien incapable de de te donner des statistiques quant à la répartition entre les deux catégories. Nous avons la chance de pouvoir être accessible vis-à-vis de notre public, avant ou après les concerts nous ne disparaissons pas et nous aimons nous mêler et discuter avec les fans. Même lors des festivals nous multiplions les rencontres et ils nous disent des choses. Certains nous ont dit, alors que je découvrais votre musique, je pensais sérieusement à rejoindre l’armée. Et ce genre d’exemples dont des petites victoires tangibles pour nous. Et avec le groupe qui existe depuis plus de décennies maintenant les exemples de ce type se multiplie. Un fan m’a dit qu’il était devenu un avocat d’ACLU (American Civil Liberties Union) etc…

Ils sont venus à nos concerts et ont pu en repartir avec un petit plus, un message dans leur tête et leur cœur les faisant agir pour une société meilleure. Et c’est le but de chacune de nos chansons, il serait naïf de croire qu’une chanson peut changer le monde à elle toute seule. Mais ces petites victoires nous font dire que tout cela vaut la peine. Et maintenant, nous pouvons grâce aux réseaux sociaux être en contact plus que jamais avec nos fans via Twitter ou Instagram. Les fans peuvent directement s’adresser à nous et échanger. Nous faisons en ce moment un mini-film sur l’activisme et nous interviewons pour cela certaines de ces personnes. Un bon exemple reste le fan qui s’occupe de notre site web. Il habite à Winnipeg et au début il n’aspirait qu’à gérer un forum de nos fans. Mais depuis il multiplie les actions politiques, ses contributions à diverses associations. Son activisme en a été décuplé.

Et nous faisons cela pout ces petits moments magiques, nous ne vendons pas des millions de disques, nous ne sommes pas RAGE AGAINST THE MACHINE ou GREEN DAY avec American Idiot… Bien sûr nous voulons que notre disque soit le plus écouté possible mais là s’arrête notre ambition artistique. Mais ce n’est pas simple. Ces groupes ont effectivement su proposer de vrais petits bijoux, des hits, mais le succès s’avère aussi être une question de timing. Mais nous n’avons pas choisi la voie la plus simple en proposant un punk-rock engagé.

 

08. Au niveau business vous avez été signé sur des structures de taille et de d’importance bien différentes, de Spinefarm Records à SideOneDummy Records en passant par RCA. Qu’en avez-vous retiré ?

Nous sommes chez Spinefarm car nous sentons profondément que nous écrions des chansons pour le monde. Il s’agit d’une démarche globale, d’un agenda mondial. Et jusqu’à présent, nous manquions d’une couverture aussi large, que nous soyons à même d’être disponible et accessible un peu partout. Et Spinefarm nous apporte cela. Nos précédentes maisons de disques mettaient tout l’accent sur l’Amérique du Nord et pas ailleurs. Et à l’opposé, chaque fois que nous venions nous produire en Europe nous ressentions une connexion plus intense que jamais avec le public européen. Mais nous n’avions personne ici, pas de relais locaux nous disant pourquoi ne viendriez-vous pas à Paris pour parler de votre musique ?

 

09. Un mot sur WHITE WIVES ?

Oui c’est un groupe que j’ai monté avec l’autre guitariste, Chris et nous avons sorti un 7inch l’année dernière. Le chanteur n’est autre que Roger Harvey. Il s’agit d’une activité de détente pour se changer les idées et s’amuser. Cela me permet de m’aérer l’esprit de rester en forme et créatif lors des périodes de repos d’ANTI-FLAG. Et chacun est sur la même longueur d’onde, tous comprennent que quand l’agenda le permet il faut profiter des opportunités et qu’ensuite nous devons nous consacrer à autre chose.

oshy_itw_Ant_Fla_04

10. Quelles nouvelles sur le front ANTIFest, votre propre festrival ?

Nous espérons redémarrer l’aventure cette année car l’année dernière nous avons mis cela entre parenthèses car nous avons cessé nos activités toute l’année en fait. Cela devrait avoir lieu en Allemagne même dans d’autres villes à l’automne.

 

Et enfin "Le Quizz de Metal Chroniques Quizz" pour terminer cette interview:

01. Quelle est ta chanson préférée (tous artistes, époques…) ?

SAM COOKE avec “Don’t Fight It Feel It” la version live à Harlem Square Club 

 

02. Premier album rock acheté ?

GREEN DAY avec Dookie

 

03. Dernier album acheté ?

J’ai précommandé notre nouvel album mais à part ça, un disque d’Abner Jay, un musicien du Mississipi dans les années 70, des vieux trucs de blues…

 

04. D’où est venue l’étincelle artistique ?

L’envie de devenir un musicien professionnel est venu d’un show de GREEN DAY à Chicago, cela s’appelle Jaded in Chicago que j’ai vu étant jeune sur MTV je pense. Cela avait l’air tellement réel ! Mais même alors que j’apprenais les chansons de NIRVANA à la guitare, je ne pouvais m’imaginer faire partie d’un groupe. Mais cela semblait accessible et donc pourquoi pas moi !

 

Tous nos remerciements à Roger WESSIER (Replica Promotion)

 

Chronique de l'album ici

Site Officiel

oshy_14072015_Th_Las_EmbracNos camarades de THE LAST EMBRACE annoncent d’entrée la couleur, leur nouvel opus sera résolument plus progressif ou ne sera pas. Et il suffit de voir la tracklist de ce troisième album électrique (après Inside en 2005 et Aerial en 2009) pour se dire qu’effectivement, il n’y a pas tromperie sur la marchandise. Six chansons seulement au compteur pour presque cinquante-cinq minutes de musique. Deux chansons dépassent les dix minutes, en particulier un « The Field Of Minds » dépassant allégrement les dix-huit minutes.

Après six années de silence discographique en électrique, sans oublier la jolie incartade acoustique d’Essentia (chronique ici), il semble naturel que THE LAST EMBRACE face ainsi preuve d’une belle ambition. Le titre même de cet opus donne une partie des clés de la démarche empruntée. Le disque montre et démontre de nouvelles inspirations, empruntant des chemins plus aventureux, teinté bien plus rock progressif et métal mélodique que sur ses prédécesseurs. Avec « In My Own » difficile de ne pas penser à un ANATHEMA avec cette touche atmosphérique subtilement tissée minute après minute. La guitare et les cordes se mélangent harmonieusement, preuve que l’expérience Essentia a plu en interne. Toute cette expérience accumulée se voit réinvesti sur cet album. Ne souhaitant pas faire les choses à moitié, le groupe a fait de nouveau appel à un véritable quatuor à cordes et à des musiciens additionnels pour jouer les arrangements écrit par le claviériste Pierre-Henri. « Nescience » se veut plus direct et agressif avec quelques jolis morceaux de bravoure que ne renierait pas un TRANSATLANTIC.

Vient ensuite le plat de résistance avec ce « The Field Of Minds » riche et touffu. Les parties instrumentales sont forcément assez longues, le groupe alterne les tableaux mélodiques, variant les intensités et les thèmes. Voici l’écueil principale de ces longues chansons, finir par lasser et perdre l’attention de l’auditeur. Il n’en est heureusement rien ici, on se laisser voguer par les vogues et les creux mélodiques avec sérénité. « The Fear Of Loss » s’avère être une petite pépite acoustique, guitare et chant uniquement. « Let The Light Take Us » revient hanté, en instrumental, des rivages typés ANATHEMA avant que The Winding Path ne vienne se conclure en beauté avec un «White Bird » assez rock pro old-school dans la lignée d’un JETHRO TULL, la présence d’une flute faisant forcément beaucoup. Un dernier mot sur le son. Rien à redire de ce côté-là, c’est du bon boulot. Le rendu général, limpide, chargé d’énergie porte la patte de Francis Caste qui confirme son talent pour mettre admirablement en son le talent des artistes avec lesquels il travaille.

Bon, donc si nous faisons la synthèse de tous ces éléments, vous comprendrez bien que nous sommes tombés sous le charme de ce The Winding Path ambitieux oui mais surtout diablement riche. Oui Olivier surtout et également Pierre-Henri constitue l’ossature créatrice du groupe avec Sandy pour les paroles mais on sent un groupe plus unique jamais avec une contribution collective plus affirmée que jamais. Avec des sorties d’une telle qualité, nous pouvons espérer que l’avenir sera radieux pour THE LAST EMBRACE.

Oshyrya (8,5/10)

 

Site Officiel

Facebook Officiel

 

Longfellow Deeds Records – Season of Mist / 2015

Tracklist (54:39 mn) 01. On My Own 02. Nescience 03. The Field Of Minds 04. The Fear Of Loss 05. Let The Light Take Us 06. White Bird