01. Pour quelqu’un qui découvrirait le groupe avec ce nouvel album, que pouvez-vous nous dire vous concernant ?

Matt Caustic: Nous avons développé un son tout à fait unique sur la scène métal actuelle. Nous n’avons jamais suivi les tendances et avons composé ce qui sonnait vrai à nos yeux. Avec le temps, nos compositions sont devenues plus directes et notre message à gagner en force.

02. Si vous deviez résumer le groupe en trois mots, quels serait-ils et pourquoi ?

Gros Costaud et avec du rebond ! Nous essayons d’obtenir le son le plus massif possible avec des riffs costauds et un belle énergie, du rebond !

03. Quelle était votre idée, votre ambition au moment d’entamer le travail sur votre nouvel album ?

Notre véritable objectif sur ce disque était de capturer l’énergie live du groupe en studio tout en continuant à développer le concept du virus comme une épidémie qui se développe de bouche à oreille. Nos fans ont toujours sur diffuser le nom du groupe et notre musique bien avant que nous pârvenions à nous faire un nom et nous aimons qualifier amicalement nos fans de « Virus ». Afin de rendre hommage à nos fans, la chanson titre a pris la forme d’un cri de guerre, de notre point de vue, pour nous tous et nous avons décidé d’utiliser cela pour nommer le disque pour exprimer nos remerciements envers eux tous.

04. Que peux-tu nous dire de la composition et de l’enregistrement de cet album ?

La majorité des chansons ont été composé lors des repetitions de façon spontanée avec des structures et des paroles qui se sont imposés d’elles-mêmes. Nous les avons conservées ainsi. Il se passe toujours une alchimie particulière quand les gens écoutent une chanson pour la première fois. Pour moi, mes meilleures lignes de chant proviennent d’une réponde intuitive à ce que j’entends. Cela peut être amélioré ensuite mais ce free style me convient bien. J’y mets mes tripes et hurle au maximum !

05. Quels sont vos attentes et vos espoirs pour le groupe ?

Nous espérons vraiment pouvoir trouver une résonnance auprès des gens, sur un plan sonore mais également sur un plan personnel. Nous chansons ne parlent pas de choses que nous ne comprenons pas, tout vient de nos expériences de la vie et chacun peut se sentir concerné. Nous voir sur scène en live dépasse toujours les attentes des spectateurs et nous sommes très excités à l’idée de reprendre la route.

Et enfin "Le Quizz De Metal Chroniques Quizz" pour terminer cette interview

01. Quelle est ta chanson préférée (tous artistes, époques…) ?

“Raise Hell” de nos camarades de label HED(pe). C’est le titre ultime pour dresser bien haut vers le ciel un doigt d’honneur. Si tu penses que c’est trop fort… sors de là. Si tu veux faire preuve de doutes, sors de là. Si ton cul n’est pas avec moi, vas-t-en ! J’adore cela !

02. Premier album acheté ?

KISS Double Platinum

03. Dernier album acheté ?

HED(pe) Evolution

04. D’où est venue l’étincelle qui t’as donné envie de devenir musicien ?

J’ai toujours été entouré de personnes exceptionnelles et très talentueuses. Ils n’ont jamais eu peur de secouer et de mettre à mal tout le concept de star. Pour moi, il s’agissait plutôt de livrer un message exprimant l’expérience humaine. Je suis un putain d’amateur de gros riffs de guitares mais j’ai besoin de pouvoir entrer en relation avec les paroles des chansons.

Tous nos remerciements à CAUSTIC METHOD et Scott (ClawHammer PR).

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Fondé en 2009 à Paris en 2009, OMMATIDIA a dû en surprendre plus d’un dans le petit landerneau hexagonal avec la publication en 2011 d’un premier opus soigné In this Life, or the Next chez Season of Mist. Avec une splendide pochette déjà signée Hicham Haddaji du Studio Strychneen et un style mélangeant allégrement les influences gothiques, doom et atmosphériques, les franciliens frappaient un joli coup d’entrée. Et pourtant la suite ne fut pas vraiment un long fleuve tranquille. Ce toujours crucial deuxième album aura mis près de quatre années à voir le voir et était à l’origine annoncé pour le second semestre 2014.

Mais face à l’adversité, OMMATIDIA a su puiser dans ses ressources et prendre le temps nécessaire pour accoucher sereinement de Let’s Face It avec le soutien de Doowet. Le quintet n’a pas dévié de sa route et confirme les choix artistiques entrevus sur In this Life, or the Next : un métal sombre et mélodique construit par couches successives de riffs tranchants efficacement complétés d’une solide section rythmique. Cette subtile alchimie offre de belles perspectives, entre colère, mélancolie et interrogations existentielles. Comme OMMATIDIA l’affirme lui-même, « Plus que jamais le groupe se présente de manière plus dynamique, plus inventive, plus détaillée et fouillée, et avec une maîtrise de styles plus affirmée ». Les progrès par rapport à 2011 sont sensibles, les parisiens s’éparpillent moins et vont directement à l’essentiel en ayant retiré le superficiel, le superflu. Let’s Face It innove en terminant sur un final épique découpé en 3 parties qui conclut le concept de l'album. En presque treize minutes tout est dit et l’auditeur ressortira exsangue mais heureux de cette expérience. Tout n’est pas ici parfait avec quelques titres un peu moins convaincants dans le ventre mou du disque mais rien de rédhibitoire. Le fond et la forme sont à l’unisson avec une belle pochette simple et limpide à l’image du son du disque en général. Let’s Face It a été enregistré et mixé par François Maxime « Bootz » Boutault et Olivier t'Servrancx alors que le mastering reste l’œuvre de Mobo.

OMMATIDIA confirme sur ce second disque le talent et les bonnes dispositions démontrées en 2011. Malgré l’adversité (changement de line-up) le groupe ne dévie par de son objectif et peaufine encore et encore la construction de son identité artistique. Espérons que le vent tourne et que la parution de Let’s Face It ouvre une nouvelle ère positive pour les parisiens.

Oshyrya (7,5/10)

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Autoproduction – Dooweet / 2015

Tracklist (48:36 mn) 01. Immaculate 02. Sunspot 03. Dark Swelling 04. Soiled 05. Seeping Black 06. Antagonism 07. A Lack Of Contrast In Life 08. Coming Full Circle Pt I 09. Coming Full Circle Pt II 10. Coming Full Circle Pt III

Revigorés par la sortie d’Eviscérer les Dieux en 2013 et les très bons retours qui ont suivi, voici déjà de retour des bressans avec un album toujours aussi soigné et ambitieux, Illusions Barbares. La stabilité a décidément du bon et avec les quatre mêmes croisés, MESSALINE peut avancer plus rapidement et marquer de son empreinte la scène heavy rock hexagonale.

Le temps passe et Illusions Barbares constitue déjà le quatrième opus de nos compatriotes. Et ils restent fidèles depuis leurs débuts à cette démarche de proposer des chansons accrocheuses dans une veine heavy métal classique. Les mélodies font bien souvent mouches et vous resteront longtemps dans la tête. Ajoutez à cela des textes finement ciselés par Eric "Chattos" Martelat et vous obtenez un rafraichissant cocktail. Ce dernier se fait fort de proposer des textes originaux, offrant différents niveaux de lecture, abordant divers thèmes à travers le prisme de l’histoire et de l’humour. Difficile dans ce cadre-là de ne pas penser au travail assez similaire de Christian Decamps (ANGE). Les deux groupes croisent d’ailleurs souvent la route l’un de l’autre et une vraie complicité a su petit à petit se créer entre les deux chanteurs-paroliers. L’orientation plus directe et agressive inaugurée sur Eviscérer les Dieux se voit ici conforter, preuve que l’intégration en 2011 de la nouvelle section rythmique s’est passée à merveille. Encore une fois le fond et la forme ont été particulièrement soignés. La production de cet album est tout à fait honorable et tient la comparaison avec la majortié des sorties européennes. Les visuels et le livret sont magnifiques et donnent encore plus envie de se plonger dans l’univers du groupe.

MESSALINE ne laissera personne indifférent mais cette démarche s’avère être rafraichissante à une époque où tout le monde cherche à plaire à tout prix. Ce n'est pas à un vieux singe qu'on apprend à faire des grimaces et de ce côté-là MESSALINE reste droit dans ses bottes et fidèle à sa personnalité. Faites votre choix mais vous auriez tort de ne pas tenter l’aventure.

Oshyrya (6,5/10)

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Brennus Records / 2015

Tracklist (50:49 mn) 01. Morituri te Salutant 02. Les crayons du soleil 03. Fouille de sarcophage 04. Barbie true rick 05. A Jerusalem 06. Mehlinn-hâ 07. Instinct animal 08. Funambule 09. Cadavre esquisse 10. les teufs des heros 11. Memento