01. Quel est votre état d’esprit à quelques semaines de la sortie de Not The Weapon But The Hand ?

RB : Nous sommes heureux et excités. Il est normal de ressentir cela dans une certaine mesure à la sortie d’un nouvel album. C’est génial car nous voulions travailler ensemble depuis longtemps et c’est agréable de penser que cela va enfin être disponible pour tous.

SH : Oui, nous sommes très heureux du résultat, la façon dont le disque sonne. En tout cas de mon point de vue, nous avons enregistré l’album que j’espérais faire quand le projet est né et que nous avons commencé à en discuter. C’est très proche de ce que nous avions alors à l’esprit.

02. Revenons à l’origine du projet. Comment vous êtes-vous rencontrés et Richard quelle idée aviez-vous à l’esprit en contactant Steve ?

RB : J’aimais déjà beaucoup sa voix et ses paroles depuis bien longtemps et j’avais cette idée dans la tête. Le problème venait surtout de nos emplois du temps respectifs, nous sommes tous les deux très occupés avec nos groupes (NDLR : MARILLION & PORCUPINE TREE). Donc j’ai commencé à composer en ayant Steve à l’esprit, sans m’imposer de barrière ou de limite, en laissant mon esprit vagabonder, de façon presque inconsciente. Ces petits morceaux se sont progressivement développés, devenant alors petit à petit des compositions à part entière. J’ai alors envoyé ces ébauches, sous forme de fichiers mp3, l’une après l’autre à Steve et je l’ai laissé faire.

SH : Oui, je recevais des mp3 régulièrement, sur une période de 18 mois environ et je les écoutais dans mon quotidien, en conduisant ma voiture par exemple et je réfléchissais à ce que je pouvais en faire. J’ai finalement pu bénéficier d’un mois au calme sans autres activités en août 2011 et j’ai commencé à chanter sur ces chansons, à écrire, à ressortir des textes que j’avais rédigé précédemment pour les adapter à cette musique. La musique elle-même m’a parfois inspirée… Tout a pris corps finalement très vite une fois le processus enclenché. Et je suis très heureux du résultat. J’ai parfois essayé des choses assez radicales avec beaucoup de voix, beaucoup d’affectif mais il semble que cela fonctionne.

03. Comment la magie a-t-elle opérée entre vous ? Comment se sont mélangés vos univers respectifs ?

RB : Evidemment nous pensions, avant de commencer, que le mélange de nos deux univers serait bon. Nous étions confiant quant au résultat car nous aimons chacun ce que fait l’autre mais il reste toujours la peur que l’autre n’apprécie pas ce qui est proposé où que cela ne sonne pas juste. Mais heureusement nous n’avons pas eu à faire face à ce problème. Mais après réflexion le fait que j’envoie des mp3 à Steve, des fichiers définitifs à peut-être joué un rôle. Les fichiers ne pouvaient pas être édités et modifiés et cela évitait la tentation pur l’un de défaire le travail de l’autre. Et cela a marché.

SH : Je n’aurais pas voulu que cela se déroule d’une autre façon. Je ne voulais pas interférer avec ton art, je voulais travailler avec lui. J’ai fait très attention à ne pas franchir la ligne. Et si j’avais voulu modifier ton travail, j’aurais sans doute eu des difficultés à le comprendre. Ta façon de construire ta musique est tes arrangements me dépasse, honnêtement. Et j’aurais ainsi pu retirer un élément crucial sans même m’en rendre compte.

04. Avez-vous beaucoup discuté, échangé pendant la réalisation de cet album ?

SH : Non ce fut très naturel, mes paroles et sa musique et bam ! Tout était en place naturellement. Je chantais sur les instrumentaux, changeait la place des mots, la structure des phrases pour s’adapter à la chanson et à son rythme. L'utilisation d'une sourdine me permettait de souligner un mot en particulier sur les démos. Lors du mixage final nous avons essayé de conserver ces silences parfois très durs pour conserver l’identité de la chanson et de l’album en général.

05. J’ai fait de mon mieux mais sans succès. Que représente la pochette de l’album ?

SH : Tant mieux si vous ne reconnaissez pas de quoi il s’agit.

RB : C’est à toi de décider ce que cela représente. Cette image vient d’un photographe italien avec qui nous avons travaillé, Luigi Colasanti. C’est une de nos amis et presque un troisième membre du groupe dans un certain sens. Nous avons beaucoup de respect pour son art. Il a un grand talent pour magnifier l’objet le plus banal.

SH : en faire une photo que tu pourrais ensuite exposer dans une galerie d’art.

RB : oui, comme une peinture. Il a eu l’album presque terminé en main ainsi que le titre. Cela l’a inspiré et comme toujours il est revenu avec des propositions.

SH : Il nous a envoyé des dizaines de photos et nous avons choisi.

RB : Il travaille selon ses émotions, selon les réactions provoquées en lui par la musique.

06. Pensez-vous que ces projets solo bénéficient aussi, d’une façon ou d’une autre, au niveau artistique, à vos groupes respectifs MARILLION & PORCUPINE TREE ?

RB : Oui je pense que c’est positif pour nos groupes de pouvoir ainsi aller à l’extérieur et faire quelque chose de différent. Nous pouvons nous exprimer d’une autre façon. Nous pouvons ainsi revenir vers nos groupes avec un esprit frais. Et nous le faisons tous, les autres membres de nos groupes poursuivent d’autres aventures également de leur côté. Cette démarche est très saine. Cela apporte un plus à nos groupes.

SH: il serait intéressant d’étudier l’atmosphère au sein de nos groupes quand nous nous retrouvons après ces aventures personnelles pour travailler à nouveau tous ensemble, de voir l’impact que cela a pu avoir sur les sentiments et l’état d’esprit des uns et des autres. Chacun a pu vaquer à ses occupations

07. Même Mark Kelly !

SH: Oui même Mark Kelly qui n’avait jamais souhaité s’investir en dehors du groupe. RB : J’en parlais justement, il y a quelques semaines de cela, avec Steven (NDLR : Wilson) qui travaillait sur son projet solo. L’intérêt d’un groupe c’est le travail en commun, les équilibres qui se créent naturellement sinon cela ne sert à rien. Mais c’est une idée qu’il avait du mal à intégrer avant de d’assouvir ses besoins personnels de créativité.

08. Donc ces projets solos ne sont pas une nécessité pour contrebalancer la frustration générée par le processus de création collectif ?

SH : Bien évidemment, il s’agit là de la raison principale qui pousse les membres d’un groupe à créer des projets parallèles. Mais dans notre cas, je n’ai jamais considérer ce projet comme étant un album solo, simplement une opportunité rare de collaborer avec un musicien talentueux. Pas d’idée égoïste ici, juste l’envie de faire partie d’un projet que je savais être potentiellement exceptionnel.

09. Richard, il semble que votre destin soit de collaborer avec des artistes prénommés Steve. Comment l’expliquer vous ?

RB : Oui, bien qu’il y ait d’autres artistes dans ma vie musicale, cette coïncidence est bizarre.

SH : Nous devrions collaborer ensemble et faire un album titré « les 3 Steve ». Mais il y aurait du sang sur les murs (rires).

10. Avez-vous déjà dû faire face au syndrome de la page blanche ?

SH : Oui mais je suis très chanceux avec MARILLION car quand j’ai dû faire face à ce problème, j’ai pu prendre du temps, me reposer et retrouver progressivement l’état d’esprit adéquat sans avoir à forcer quoi que ce soit. J’ai le souvenir qu’une fois, et c’est la seule je crois, où j’ai vraiment dû me forcer pour une chanson, « I will walk on the water ». Cela fait longtemps. EMI est venu nous voir et nous ont dit qu’ils voulaient que nous enregistrions deux chansons pour un best of je crois. Nous sommes donc rentrés en studio avec Chris Kimsey et avons mis en boite « Sympathy », une reprise que nous voulions faire de toute façon et « I will walk on the water ». Il fallait vraiment écrire dans l’urgence et nous n’avons vraiment pas apprécié. Depuis ce temps nous avons essayé de ne jamais nous retrouver à nouveau dans cette situation. Je ne réponds pas bien à la pression, à ce moment-là je me ferme et c’est fini, la compétition ne m’intéresse pas.

RB : Je ne crois pas m’être retrouvé dans cette situation pour être honnête. Il est vrai que désormais nous pouvons prendre notre temps pour faire les choses et les arranger à notre manière. Mais effectivement parfois tu es en studio et tu dois fournir du matériel. Mais la plupart du temps j’improvise en studio donc cela ne change pas grand-chose. Il y a de la pression avec la présence des autres et du producteur. Chaque fois c’est une page blanche mais chaque fois j’ai pu proposer quelque chose. Je ne suis pas et ne pourrais pas être un musicien de session. Ce n’est pas ce que je suis. Pour cet album, je n’envoyais du matériel à Steve uniquement quand la page était pleine.

11. A l’écoute de l’album j’ai été frappé par sa dimension visuelle. L’auditeur ferme les yeux et se laisse emporter. Partagez-vous ce sentiment et cela était-il conscient de votre part ?

RB : L’auditeur doit trouver ses propres images et ses propres explications à l’écoute de ces compositions. Par exemple où cela vous-a-t-il mené ?

12. Vers d’étranges paysages…

RB: Exactement, d’étranges paysages. Vous avez choisi la toute première chose qui m’a inspiré pour la composition. Dans mon cas c’était l’Islande, j’imaginais ce drôle de terrain, car parfois être là-bas c’est comme être sur une autre planète avec des formes et des couleurs visibles nulle part ailleurs. C’est peu pour construire une chanson mais j’avais ce sentiment d’immensité, d’ouverture entre terre et ciel.

13. Quelle chanson avez-vous composé en premier ?

Il s’agit de « Red Kite » le titre d’ouverture. Ensuite de l’ai mise de côté et j’ai recommencé à composer l’esprit libre et ouvert en essayant un autre style…

SH : C’est également le premier titre pour lequel j’ai pu rassembler paroles et mélodie. Après l’avoir terminé, j’ai voulu la faire écouter à mes enfants qui ont été soufflés. Je ne savais pas à quoi m’attendre, le résultat était-il bon ? Ils ont adoré et cela m’a donné la confiance pour lui renvoyer le titre avec ma contribution. Mes enfants ont aimé, qu’en penses-tu ? Ayant pu apposer ma patte à cette première chanson, le reste du processus a été beaucoup plus simple, relax.

14. C’est assez étonnant car l’atmosphère général de l’album n’est pas très relax ni joyeuse. Le dernier titre (« Not the Weapon But The Hand ») donne une coloration assez sombre à l’ensemble. Votre dernière phrase est « the world is a safer place without your beautiful face».

SH: C’est en réalité la reprise d’une phrase de la chanson « Your Beautiful Face » qui parle d’une femme magnifique que j’ai connu il y a bien longtemps. Elle était très belle et elle se savait très belle et utilisait sa beauté comme une arme. Cela servait son ambition. Et l’année dernière, je suis tombé sur sa fille qui, 25 ans plus tard, est identique à sa mère mais avec une nature plus douce, moins calculatrice. C’est pour cela que je dis que ce n’est l’arme qui blesse et qui tue mais la main qui en fait usage. Sa mère a vieilli et son pouvoir a disparu avec sa beauté.

RB : Il m’a semblé intéressant d’avoir la chanson titre à la fin, comme un court énoncé justifiant le titre. Une petite touche à la fin à la place d’une composition ambitieuse et épique.

15. Les préventes sur vos sites sont très bonnes. Les 1000 premiers exemplaires dédicacés ont trouvé preneur. Quelles sont vos attentes ?

SH : Nous devrons signer ces albums la semaine prochaine, beaucoup de boulot en perspectives… (rires)

RB : Nous l’avons vraiment fait pour nous et nous n’avons aucune idée du potentiel commercial de l’album. Je ne sais pas. Nous voulions faire un geste pour les fans hardcore qui voulaient l’album un peu en avance. Nous espérons rentrer dans nos frais mais pour le reste, ce n’est pas une question d’argent mais espérons que le plus de gens possible auront l’opportunité d’écouter ce disque.

SH : C’est pourquoi nous avons décidé de laisser travailler l’album par un label. En ne le vendant qu’à travers nos sites web, nous aurions fait plus d’argent mais cela aurait limité sa diffusion qu’aux fans hardcore qui connaissent déjà et apprécient notre travail. Il sera dans les bacs des magasins et les gens pourront le découvrir.

16. Avez-vous le projet de jouer cet album sur scène ? Et envisagez-vous déjà une suite ?

RB : C’est trop tôt pour le dire. Nous retravaillerons forcément ensemble d’une façon ou d’une autre

SH : J’espère que cela arrivera mais pas immédiatement, laissons vivre celui-là d’abord. On verra dans quelques années.

RB : Nous aimerions pouvoir proposer cette musique sur scène mais il faudra d’abord trouver le temps et la bonne façon de le faire. Ce n’est pas si simple de jouer ces compositions live. Nous avons assez de matériel avec de disque et nos albums solo respectifs mais les chansons ont de nombreuses dimensions qu'il sera difficile de rendre sur scène. Comment rendre compte des couches d’orchestrations et des lignes de chant…

SH : Il faudrait être une trentaine sur scène et je ne crois pas que nous pourrons le financer à moins de trouver un sponsor généreux.

RB : Nous trouverons des solutions.

17. Quand vous avez commencé à jouer avec JAPAN ou THE EUROPEANS, espériez-vous sortir encore des albums et tourner dans le monde 30 ans plus tard ?

RB : Oui cela fait partie de nos rêves. D’abord on rêve de faire un concert puis on voit des affiches de son groupe dans la rue sur Piccadilly par exemple. Puis tu joues au Marquee et c’est fantastique. Les WHO ont joué là-bas, les STONES également. Des années plus tard tu foules les planches de l’Hammersmith Odeon et ainsi de suite… C’est incroyable.

SH : Oui et cela m’étonne encore de constater que je suis encore là à faire ce métier. Quand tu as 17 ou 22 ans et que tu montes un groupe, tu n’imagines même pas avoir 55 ans, tu penses être mort avant d’atteindre 55 ans. En tout cas c’est ce que je pensais.

RB : Ah je te croyais plus jeune que moi (rires)

SH : (rires) mais j'ai pris ce chiffre au hasard ! Quand j’ai commencé, le concept d’être dans la cinquantaine me paraissait être du domaine de l’impossible. J’aurai été terrifié de penser encore dormir dans une couchette de bus à mon âge. C’est fascinant de pouvoir encore vivre cela.

RB : Tout le sel de la vie vient de ces petits pas. Par exemple nous nous sommes produits à l’Albert Hall une très grande salle à Londres. Je n’ai jamais cru cela possible.

SH : Je suis très jaloux

RB : Ou le Radio City à New York, l’équivalent aux Etats-Unis avec une grande histoire. C’est dingue !

Et enfin "Le Quizz De Metal Chroniques" pour terminer cette interview:

01. Quelle est votre chanson préférée (tous artistes, époques,…) ?

RB : «God Only Knows» (THE BEACH BOYS)

SH : «Imagine» (JOHN LENNON)

02. Premier album acheté ?

RB : le premier album de ROXY MUSIC mais je ne suis pas sûr mais c’est trop beau pour être vrai

SH : A Hard Day's Night (THE BEATLES)

03. Dernier album acheté ?

RB : 50 Words for Snow de KATE BUSH

SH : Greatest Hits de ROBERT PALMER

04. Quel son ou bruit aimez-vous ?

RB : le petit jingle avant les annonces à l’aéroport Charles de Gaulle. Je ne sais pas si cela a changé. Et je l’ai utilisé pour un titre de JAPAN en le recréant. Il s’agit du titre «The Tenant» sur Obscure Alternatives. Cela m’obsédait.

SH : la pluie sur le toit.

05. Quel son ou bruit détestez-vous?

RB : Un réveil, la mélodie me déprime toujours.

SH : Mon garçon de 3 ans en train de pleurer.

06. Si le paradis existe, qu’aimeriez-vous entendre Dieu vous dire à votre arrivée ?

RB : Je ne crois ni en Dieu ni au Paradis mais si j’avais tort il pourrait me dire « tu n’y croyais pas et pourtant tu es là »

SH : « Tout va bien, tout le monde est là, tes parents t’attendent juste à côté d’ici »

Merci à Roger pour son aide.

Chronique de l'album ici

Gilby Clarke au Bannerman's

(Edinburgh, Scotland), 08/02/2012

M – En tant que guitariste, tu as un son très établi et que n'imorte qui peut reconnaître sur un titre, très rock et bluesy, assez rauque… En tant que producteur, comment te détaches-tu de ce son si personnel ?

Interview avec IN FLAMES (Daniel Svensson – Batterie) à l’Olympia (Paris), 28 Novembre 2011

01. Après des mois de travail, l'album est sorti il y a 6 mois de cela. Quel est votre sentiment le concernant ?

Nous sommes au milieu d’un cycle de tournée et tout arrive en même temps. Nous n’avons donc pas vraiment le temps de revenir sur le passé et sur l’album. Mais nous sommes très heureux du résultat, les critiques sont positives et les ventes sont bonnes. Nous étions numéro 1 en Allemagne par exemple et déjà disque d’or en Suède. Le retour a dépassé nos attentes jusqu’à présent.

02. Que pouvez-vous nous dire sur les sessions d'enregistrement de ce nouvel album ?

Ce fut facile pour nous. Nous possédons notre studio ce qui simplifie beaucoup les choses, nous n’avons pas la contrainte du temps. Nous pouvons y travailler autant que nécessaire. En gros, Björn (Gelotte – guitares) arrive en studio avec un ensemble de riffs ou des idées de chansons. Nous nous asseyons tous ensemble pour écouter ces idées et nous commençons à construire des chansons à partir de cela. Nous faisons de rapides démos pour graver le tout avant de laisser passer un peu de temps avant de réécouter les démos et faire les modifications nécessaires. Nous faisons une seconde production puis l’enregistrement final. Ce fut la session la plus intense, celle qui a nécessité le plus de travail et de temps depuis les débuts d’IN FLAMES.

03. De ton point de vue, quelles sont les plus importantes évolutions entre A Sense Of Purpose et Sounds of a Playground Fading ?

Je ne sais pas trop. C’est plus facile pour quelqu’un d’extérieur au groupe de juger. Nous essayons toujours de continuer à nous développer en tant que musiciens et comme groupe et nous ne souhaitons ne pas nous répéter. C’est une évolution naturelle d’IN FLAMES. Ce n’est pas si différent d'A Sense Of Purpose, certains titres sont aussi expérimentaux à la manière de « The Chosen Pessimist ». Nous essayons de proposer quelque chose de nouveau et c’est le son actuel d’IN FLAMES.

04. C’est un processus naturel comme tu le dis ou le résultat d’une discussion concertée entre vous après la tournée et un peu de repos ?

Nous allons être sur la route sans doute encore deux ans pour cet album. Ensuite nous nous reposerons et nous ne serons pas en contact les uns avec les autres pour quelques semaines pour recharger les batteries. C’est un processus naturel. A la fin d’un enregistrement, il est dur de penser déjà à faire mieux pour le prochain mais quand le temps vient, nous recommençons ce processus et cela vient assez facilement jusqu’à maintenant. C’est dur à expliquer mais nous aurons besoin de repos sans aucun doute à la maison après la tournée.

05. Comment travaillez-vous sur vos pochettes d’album ? Vous transmettez le titre des chansons, les paroles et les laissez travailler ou vous les guidez pas à pas pour obtenir exactement ce que vous voulez ?

Auparavant, nous demandions simplement une pochette et nous acceptions ou refusions le résultat. Maintenant il y a plus de travail en amont. Tout part des paroles d’Anders, il faut discuter avec lui pour savoir ce qu’il veut dire, c’est souvent assez personnel. Il a partagé et échangé des idées avec Dave Correia. Je ne pense pas que Dave ait écouté l’album en amont. Il y a beaucoup de discussions avant que nous soyons satisfaits. Il est important que cela épouse le sentiment général et la musique de l’album, la vibe.

06. La pochette est assez sombre, gothique avec ce corbeau, la mort. Partagez-vous cette vision de l’album ?

Pas au niveau musical car les chansons sont presque heureuses et entrainantes. Par contre au niveau des paroles, les thématiques sont plus lugubres. Mais cela convient bien à cet album et reflète avec justesse l’atmosphère du disque.

07. Que peux-tu nous dire de l’enregistrement des clips « Deliver Us » et « Where The Dead Ships Dwell ». Y prenez-vous du plaisir ou est-ce une épreuve ?

Nous n’aimons pas filmer de vidéos c’est un des mauvais côté du business. Nous voulons juste jouer notre musique et la partager. Mais il faut réaliser des vidéos, c’est important et nous le comprenons. Nous souhaitons toujours proposer un produit pour lequel nous pouvons être fiers. Nous avons eu cette drôle d’idée de tourner dans cette grande roue de manège. Ce fut une idée commune bien qu’à l’origine elle vienne d’Anders. Cette roue est à Göteborg où nous habitons donc à force de la voir, nous avons eu cette envie. Nous voulions faire quelque chose de spectaculaire et différent des autres groupes, ne pas être cliché. Et le jour du tournage, en réalité tu t’assieds et tu attends toute la journée le temps de positionner les caméras… Mais je trouve que le résultat est bon et avant j’avais peur de l’altitude et depuis je suis guéri. Lors du tournage nous avons dû faire plusieurs tours de roue pour enregistrer les différentes séquences. C’était finalement amusant. Pour la deuxième vidéo, nous avons travaillé vite pour nous adapter à la sortie du deuxième single «Where The Dead Ships Dwell». Nous n’avions pas le temps, la tournée arrivait donc nous avons demandé à nouveau à Patrick (Ullaeus – réalisateur) de proposer une idée adaptée à la chanson. Et finalement le résultat est lui aussi très bon. C’est une des rares vidéos où le groupe n’est pas présent. Nous lui faisons confiance et nous travaillons avec Patrick depuis 2004. Il est très bon.

08. Pourquoi avoir quitté Nuclear Blast et qu’avez-vous trouvé chez Century Media que vous n’aviez pas chez NB ?

Nous avons eu une très longue relation avec Nuclear Blast, je ne sais plus, 15 ans au moins ? Mais parfois il faut changer les choses pour que de nouveaux événements puissent intervenir. Century Media avait un projet intéressant pour nous, des propositions prometteuses et créatives pour vendre nos albums. Ils connaissent le boulot et nous les avons déjà côtoyés, le business de la musique n’est pas si grand. Ce fut une transition facile.

09. Quelle a été votre réaction à l’annonce du départ de Jesper Strömblad (Guitares) après avoir travaillé 15 ans avec lui ?

Je n’ai pas vraiment été surpris car cela grandissait depuis des années. Nous nous y attendions tous et cela est venu lors d’une période de calme où nous ne faisions rien, entre des tournée et avant de commencer le processus d’enregistrement. C’est dommage car il était et reste une partie importante du groupe. Il a fait ce qu’il devait faire. Et maintenant Niclas (Engelin – Guitares) est avec nous et il fait du très bon boulot. Il était déjà là pour la précédente tournée et la transition entre Jesper et Niclas n’a pas été éprouvante. C’est dommage mais c’est ainsi.

10. Niclas a été un choix évident ?

Oui car nous avions déjà travaillé ensemble pour plusieurs tournées quand il a remplacé Jesper. Et cela se passait si bien au niveau personnel et professionnel que nous n’avons même pas envisagé quelqu’un d’autres. Nous lui avons proposé et il a accepté.

11. Que pourrais-tu nous dire de l’évolution musicale du groupe depuis ton intégration juste avant l’enregistrement de Colony ?

Je ne sais pas. Comme je l’ai déjà précisé ce serait plus simple de demander à quelqu’un extérieur au groupe. Pour moi, vu de l’intérieur c’est dur à dire et à analyser. Comme je l’ai déjà précisé nous essayons toujours de suivre notre propre démarche et cela nous a aidés. Nous n’avons jamais suivi aucune tendance. Le succès peut arriver en une nuit mais tout peut disparaitre aussi vite. Nous avons notre propre méthode pour composer, produire et jouer notre musique.

12. Votre son s’est nettement assagi depuis Colony. Est-ce un processus naturel car vous avez tous vieillis et êtes plus matures ?

Oui, et cet album est dans un certain sens beaucoup plus mature. Je ne sais pas si cela vient de notre âge, c’est possible. Mais surtout le point principal est que nous avons voulu écrire des chansons adaptées à la scène, à un environnement live. Ce n’était pas le cas pour les premiers albums. Les chansons étaient bonnes sur disque mais fonctionnaient mal sur scène. Mais comme nous sommes un groupe de scène, désormais nous mettons l’accent sur cet aspect lors de l’écriture de nouvelles chansons. Cela fait partie de notre évolution.

13. Le DVD Used and Abused, In Live we Trust est sorti en 2005. Depuis vous avez sorti 3 albums. Avez-vous un projet d’album live dans les tuyaux ?

Non, nous n’avons discuté d’aucun projet tous ensembles. Il y aura forcément des choses dans l’avenir mais rien n’est planifié pour l’instant. Et je n’aime pas les albums live. Ils sonnent plus mal que le live, tu ne peux pas faire l’expérience d’un concert via un disque. Et pour de nombreux albums, les groupes retravaillent le son et réenregistrent des parties en studio. Par les fans hardcore, c’est un élément de collection mais personnellement cela ne m’intéresse pas et je n’en achète pas. Le DVD c’est différent car tu as aussi l’aspect visuel. Cela viendra mais rien n’est décidé pour le moment. Nous enregistrons toujours des shows pour des besoins dans l’avenir, les gros shows en Suède par exemple ou des séquences backstage mais pour le moment pas de projet en vue.

14. Vous fêterez en 2013 les vingt ans de la sortie du premier album d’IN FLAMES Lunar Strain. Avez-vous déjà discuté entre vous pour définir ce que vous pourriez proposer pour cet anniversaire ?

C’est beaucoup trop loin pour nous. Nous nous concentrons sur le présent et sur la tournée actuelle. Nous vieillissons et il devient dangereux de se projeter si loin dans l’avenir. Mais 20 ans c’est une longue période et un anniversaire important donc nous ferons sans doute quelque chose mais rien n’est encore planifié.

15. Quand vous avez commencé avec SACRILEGE en 1995 espériez-vous vendre des disques et faire le tour du monde en tournée 16 ans plus tard ?

Non bien sûr, c’était juste un loisir. Je ne gagnais pas d’argent avec SACRILEGE. Mais j’étais déjà à cette époque un grand fan d’IN FLAMES et quand ils m’ont proposé de rejoindre le groupe c’était énorme pour moi. Ce n’était encore qu’un petit groupe et quand je vois maintenant ce que nous avons fait c’est impressionnant. Je n’aurais jamais pu rêver aller aussi loin. Si tout s’arrêtait aujourd’hui je serai très heureux et reconnaissant pour ma carrière. J’ai eu tellement d’expériences, je suis très heureux.

16. Quels sont vos attentes et espoirs pour l'avenir d’IN FLAMES ?

Que nous puissions rester uni en tant que groupe, proposer une bonne tournée et poursuivre notre développement. Surtout ne pas stagner et conserver cette colère pour grandir. Je suis confiant, nous n’avons pas de problème de motivation. Cela se passe très facilement en ce moment, nous avons survécu à beaucoup de choses, les fans sont à nouveau rassemblés et si nous pouvons poursuivre sur cette lancée et sortir de bons albums, je serai très heureux.

17. Avec l’espoir secret de voir revenir Jesper ?

La porte reste ouverte mais tu ne sais jamais ce qui peut arriver. Il s’agit de nous cinq pour le moment et ce ne serait pas juste de dire cela vis-à-vis de Niklas. C’est désormais un membre permanant et nous n’allons pas le virer. Cela reste hypothétique.

Le "Quiz Metal Chroniques Quiz" pour conclure cette interview:

1. Quelle est votre chanson préférée ?

Ah c’est dur, cela change selon les périodes de ma vie. « Arise » de SEPULTURA n’est peut-être pas ma chanson favorite mais cela a été une grande influence et inspiration quand j’ai commencé à jouer. Je l’ai tellement écouté.

J’ai toujours été intéressé par la musique et comme mon frère jouait de la batterie mes parents avaient acheté un kit. Je n’étais pas spécialement intéressé par la batterie, je n’avais pas d’idoles batteurs, c’est le hasard qui m’a poussé vers cet instrument. Mais sans cela je ne serais pas ici avec vous.

2. Premier album acheté ?

Inside the Electric Circus de WASP

3. Dernier album acheté ?

Le nouvel COLDPLAY (Mylo Xyloto). J’aime beaucoup, en particulier les titres plus mélancoliques.

4. Quel son ou bruit aimez-vous ?

Les vagues et les mouettes.

5. Quel son ou bruit détestez-vous ?

Les gens qui ronflent dans le tour bus.

6. Si le Paradis existe, que voudriez-vous entendre Dieu vous dire à votre arrivée ?

Savoir que j’ai été un très bon parent. En tout cas je l’espère, ah ah !

Merci à Valérie pour son aide.

Lien vers la chronique de l'album ici